L’Archivio Biblioteca della Quadriennale (ArBiQ) è il settore della Fondazione dedicato alla conservazione, alla catalogazione e allo studio delle fonti sulle arti visive del XX e XXI secolo. Tutela i fondi documentari conservati consentendone la pubblica consultazione, incrementa il patrimonio con acquisti e donazioni, favorisce i contatti con studiosi e istituzioni per progetti di ricerca.
La costituzione dell’Archivio Biblioteca ha avuto inizio nel 1998, quando è stata avviata l’inventariazione dei fondi. Nel 2000 il nuovo centro di documentazione è stato aperto al pubblico, l’anno successivo l’intero patrimonio archivistico è stato dichiarato di notevole interesse storico dal Ministero della cultura. Dal 2003 sono stati acquisiti per donazione i primi fondi archivistici e librari di natura privata e personale.
Per la ricerca è disponibile una banca dati online che consente di accedere alla consultazione integrata dei fondi archivistici finora inventariati. Il catalogo della biblioteca è accessibile online tramite il Servizio Bibliotecario Nazionale (SBN), al quale l’Istituzione aderisce attraverso il polo degli Istituti Culturali di Roma.
Il patrimonio archivistico della Quadriennale è strettamente connesso all’attività di promozione delle arti visive italiane del XX e XXI secolo, svolta dall’Istituzione dagli anni Trenta ai nostri giorni. I fondi archivistici conservati comprendono l’ampio nucleo di carte storiche della Quadriennale (1927-2000) e gli oltre 15.000 fascicoli di documentazione, in continuo aggiornamento, su artisti italiani del Novecento fino ad arrivare agli esponenti delle ultime generazioni.
A questi due nuclei documentari, propri della Quadriennale, negli ultimi anni si sono aggiunti altri 12 fondi di persona tra archivi di artisti, di storici dell’arte e di galleristi, donati da privati.
Per la ricerca è disponibile una banca dati online che consente di accedere alla consultazione integrata dei fondi archivistici finora inventariati.
Le carte di oltre ottant’anni di attività. I documenti sulle Quadriennali d’arte, sulle mostre in Italia e all’estero, sui rapporti con gli istituti culturali. Tra i materiali, la corrispondenza con artisti, critici, collezionisti e letterati, le immagini degli allestimenti, le fotografie delle opere, i filmati e le rassegne stampa.
DISPONIBILE ONLINE
La biblioteca della Quadriennale è specializzata in arte moderna e contemporanea italiana. In continuo aggiornamento, il materiale bibliografico conta oggi circa 50.000 volumi tra la collezione propria dell’Istituzione e gli 8 fondi speciali acquisiti, a partire dal 2005, per donazione. L’intero patrimonio librario della Quadriennale è catalogato e accessibile online tramite il Servizio Bibliotecario Nazionale (SBN), al quale l’Istituzione aderisce attraverso il polo degli Istituti Culturali di Roma.
Principale nucleo librario dell’Istituzione di circa 35.000 volumi. Cataloghi di mostre collettive e personali di artisti del XX e XXI secolo, saggi e oltre 200 testate d’arte. Una ventina gli abbonamenti attivi con periodici specializzati.
di Laura Barreca, Andrea Lissoni, Luca Lo Pinto, Costanza Paissan
Marsilio Editori, Venezia 2014, 496 pp, 500 illustrazioni a colori.
Il primo atlante della giovane arte in Italia dopo il 2000: le realtà culturali più dinamiche e gli artisti emergenti. Una miniera di informazioni e d’immagini, con testi critici di quattro curatori di nuova generazione. Per provare a capire dove sta andando la nostra arte.
Con un testo introduttivo di Marco Tonelli
Marsilio, Venezia 2009, 208 pp. 30 illustrazioni in b/n
Una selezione di 72 articoli tra gli oltre 1500 scritti da Lorenza Trucchi su quotidiani, settimanali, riviste, cataloghi di esposizioni tra il 1949 e il 2007, in cui la meravigliosa qualità della prosa di Trucchi conduce il lettore nella storia dell’arte del Novecento italiano. Il risultato è non solo una cronaca delle opere d’arte e delle vicende dei loro autori, ma anche e soprattutto una storia delle strategie, delle concezioni e delle pratiche espositive.
Pubblicato da Treccani, il volume si pone l’obiettivo di rappresentare la discussione critica sull’arte prodotta in Italia durante il 2022, tracciando un panorama identificabile e fissando un’istantanea di cosa abbia caratterizzato la produzione artistica italiana di una stagione. La sua sezione principale è costituita da una raccolta di brani estratti dalla rassegna stampa dell’intero anno solare sull’attività di artisti e curatori italiani. Completano la pubblicazione sei testi, a cura di Raffaella Perna – responsabile dell’intero progetto – di Gian Maria Tosatti, direttore artistico della Fondazione, e di Davide Ferri, Marcello Francolini, Nicolas Martino, Chiara Pirozzi.
a cura di Valeriia Pliekhotko
postmedia books 2024,
176 pp, testi in italiano, inglese e ucraino.
Et in Arcadia ego è stata una residenza per artisti ucraini in dialogo con artisti italiani organizzata dalla Fondazione La Quadriennale di Roma, su invito del Ministero della Cultura, realizzata con il sostegno di Ministero della Cultura, Regione Lazio, Fondazione di Sardegna, IED Cagliari.
La residenza si è svolta nel castello di Santa Severa a Santa Marinella e nell’ex Manifattura Tabacchi di Cagliari, luoghi accomunati dall’affaccio sul mare che lambisce per lunga parte anche il confine sud dell’Ucraina, al centro di forti tensioni in questi anni di guerra. E proprio dalla tensione tra sofferenza e salvezza, tra guerra e lontananza è emerso il titolo della residenza, Et in Arcadia Ego, il cui esito finale è il presente catalogo, che è anche un diario.
«Quaderni d’arte italiana» (marzo 2022 – marzo 2024) è una rivista trimestrale che ha l’obiettivo di fornire uno spazio di indagine e riflessione sull’arte italiana del XXI secolo e delle sue relazioni con le diverse scene culturali e sociopolitiche italiane e internazionali. Edita da Treccani e pubblicata in italiano e in inglese ha un approccio analitico che cerca di problematizzare la creazione contemporanea concependola come strumento privilegiato di lettura del presente.
Il primo numero di «Quaderni d’arte italiana» propone di riconnettere il racconto dell’arte italiana contemporanea a una storia dell’arte divenuta globale. C’è, innegabilmente, un ritardo in questo. Forse, c’è stata una difficoltà nel saperci raccontare ma, a osservare bene, delle linee identitarie chiare emergono. C’è poi un’altra domanda che anima questo numero: su quali forze può realmente contare l’Italia dell’arte presente?
leggi gli articoli
Vincenzo Estremo
postmedia books, 2024
136 pp, 15 illustrazioni
In questo libro si esplora il panorama post-digitale degli ultimi anni, attraverso una riflessione sulla relazione tra arte e tecnologia. Una ricerca sulla funzione dell’accelerazione digitale che ha portato alla creazione di nuove opere d’arte, innescando nuove relazioni di potere tra umano e non umano. Dopo anni di relazione tra arte e tecnologia e dopo una serie di crisi finanziarie, il rapporto tra arte e digitale vive sullo sfondo di un’infrastruttura tecnologica pervasiva e planetaria, in cui si intrecciano produzione estetica, lavoro, possibilità produttive e speculazioni finanziarie. Scritto a cavallo tra l’affermazione e il declino di alcuni prodotti digitali come gli NFT e la cosiddetta criptoarte, il testo di Vincenzo Estremo registra la rapida trasformazione dell’arte e delle sue istituzioni, chiamando in causa le teorie del capitalismo cognitivo per analizzare l’economia che si sta generando da questi nuovi prodotti ibridi. Il risultato è uno sguardo in tempo reale sulle mutazioni, o meglio sulle variazioni che hanno trasformato in maniera irreparabile il panorama tecnologico, culturale ed economico, passando dall’utopia orizzontale dei media digitali fino allo strapotere delle corporation e dalle logiche algoritmiche dei social network allo sfruttamento e autosfruttamento del lavoro di piattaforma.
Giampaolo Cacciottolo
postmedia books 2024
196 pp.
Ha senso oggi interrogarsi su una possibile specificità nazionale della curatela? Questo libro sceglie l’Italia come cornice territoriale e luogo d’interesse specifici per misurare gli effetti dell’affermazione del curator, figura global per eccellenza, attraversando alcuni tra gli eventi, le strutture e le figure che hanno scandito le sorti e i racconti dell’arte nel nostro Paese, un territorio in cui la pratica curatoriale ha dovuto misurarsi con la presenza costante e resistente della critica d’arte – nonostante le sue continue crisi d’identità. È in Italia, più che altrove, che le due traiettorie tendono a intrecciarsi, a coesistere e spesso a confondersi, in un sistema ancora binario che sembra essere legato a filo doppio al tema, scivoloso e trasversale, dell’identità nazionale. Proprio all’interno di questo campo tematico hanno trovato uno spazio sempre accessibile, praticabile e rinnovabile per la loro evoluzione e per le loro sperimentazioni. È questa la tesi dell’autore, che in questo libro ripercorre alcune delle tappe espositive che si sono concretizzate in un contesto di ricerca e costruzione di profili identitari dell’arte contemporanea in Italia, a partire dalla fine degli anni Settanta fino ai primi vent’anni del nuovo millennio.
Mariasole Garacci
postmedia books 2025
146 pp, 32 illustrazioni
Questo saggio propone alcuni esempi di artisti italiani che, negli ultimi anni, hanno trattato la crisi ambientale partendo da una critica al paradigma economico, sociale e culturale che la produce e manifesta. Oltre a un tentativo di analisi critico-artistica dei linguaggi specifici, emerge ripetutamente un interrogativo sul ruolo dell’artista e, soprattutto, sulla possibilità di un’azione concreta da parte sua. La possibile risposta si trova nella speciale facoltà dell’arte di porsi tra prassi e utopia, tra individuo e sensibile comune, tra presente e possibile. In questo contesto, l’artista potrebbe assumere il ruolo di agente di una trasformazione sociale, il cui operato contribuisce a ridefinire il rapporto dell’umanità con l’ambiente e con se stessa. Sorge, dunque, un’altra questione: quella di un’esperienza creativa il cui valore si divarica da un principio individualizzante di artisticità per riversarsi completamente in quello della rilevanza.
Gino Agnese – Giovanna Bonasegale – Mariateresa Chirico – Enrico Crispolti – Matteo D’Ambrosio – Anty Pansera
n.s./5, Electa, Milano 2008, 216 pp., 375 illustrazioni in b/n, 30 tavole a colori
Piero Palumbo
Con testimonianze di Giovanni Carandente, Lorenza Trucchi, Gino Agnese
n.s./4, Electa, Milano 2007, 208 pp., 86 illustrazioni in b/n, 4 tavole in b/n e 15 a colori, abstract in inglese
Il primo compito di un’istituzione che si dedichi allo studio e all’analisi dell’arte contemporanea italiana è quello di costruire il proprio campo d’indagine. Panorama è un progetto che ha monitorato la scena artistica del nostro Paese attraverso un’attività quotidiana di studio visit da parte di un gruppo di curatrici e curatori distribuiti uniformemente su tutto il territorio nazionale. Ogni giorno, sul sito della Quadriennale, è stata proposta la presentazione critica di un artista in base all’osservazione del suo lavoro. Circa trenta studio visit al mese, distribuiti in modo equilibrato fra Nord, Centro e Sud Italia, con l’obiettivo di rappresentare l’intero ventaglio delle scene territoriali in un orizzonte nazionale. A partire dal 2023 si è voluto tornare negli studi di alcuni artisti il cui lavoro, a giudizio di curatrici e curatori, è sembrato importante approfondire.
Raccolta cartacea degli studio visit realizzati durante il 2022 da curatrici e curatori su tutto il territorio nazionale e pubblicati online quotidianamente.
La raccolta è destinata alle biblioteche.
Raccolta cartacea degli studio visit realizzati da marzo 2023 ad agosto 2024 da curatrici e curatori su tutto il territorio nazionale e pubblicati online quotidianamente.
La raccolta è destinata alle biblioteche.
lunedì – giovedì 10.00-13.00/14.00-17.00
Non è necessario l’appuntamento
Villa Carpegna, Circonvallazione Aurelia 72, 00165 Roma
Per accedere è richiesto un documento di identità.
Per i regolamenti e la modulistica si rimanda al sito dedicato all’Archivio Biblioteca.
