Passeggiando per le vie di Centocelle, nella Capitale, ci\u00f2 che mi colpisce subito \u00e8 il gran numero di nomi di piante e di botanici, come se l\u2019intero quartiere fosse a forte propensione odonomastica botanica. Mentre cerco a piedi il civico dell\u2019artista Antonio Finelli mi tornano in mente le riflessioni di Gombrich sugli erbari medievali. Non \u00e8 un caso, penso, una volta dentro lo studio, il fatto di imbattermi in una galleria di disegni, in cui l\u2019approssimato, l\u2019incompleto, l\u2019epidermico si fanno \u2018sostanza\u2019 evidente di quei modelli su carta. Vorrei chiarire da subito che l\u2019uso del sostantivo \u00e8 ben diverso dall\u2019aggettivo. Mentre quest\u2019ultimo denota le qualit\u00e0 di una cosa, il primo ne denota invece l\u2019essenza.<\/p>\n\n\n\n
La puntualizzazione \u00e8 importante per capire sin da subito il tipo di ricerca che porta avanti Finelli. Il disegno \u00e8 il mezzo, ma non in senso lato inteso come \u2018genere del disegno\u2019, ma piuttosto come strumento, con cui decostruire e ricostruire possibili immaginari. Potremmo farci un\u2019idea pensando a certi disegni di Rolant Savery. I soggetti di Finelli sono l\u00ec davanti a noi e ci scrutano cos\u00ec come scrutavano l\u2019artista nell\u2019attimo in cui li ritraeva dal vivo. Descrivendo questi soggetti dovremmo pensare a un tempo verbale presente. Ci sono anche dei disegni di Poussin in quali soggetti sono possibili solo pensandoli con un tempo verbale condizionale, giacch\u00e9 sono sempre a proposito di mitologia. Questa riflessione sul genere del disegno ci ha fatto pensare ai \u2018tipi\u2019 specifici dei ritratti. Questo tipo di considerazioni non valgono per i soggetti di Finelli, giacch\u00e9 non essendo completi, non arrivando a definire alcunch\u00e9, restano completamenti aperti a una variazione amplissima di ipotesi. Ogni sguardo un diverso soggetto. Allora non essendovi soggetti, ma solo approssimazioni, viene fuori un modo di impiegare il disegno al pari di un esercizio spirituale, progressivo, ridondante.<\/p>\n\n\n\n
Il disegno diviene cos\u00ec una pratica processuale, che risponde pienamente alle dinamiche dell\u2019opera d\u2019arte nel XXI secolo, cos\u00ec com\u2019\u00e8 evidente da tutto il materiale-panorama prodotto in questi due anni d\u2019incontri e mappature delle nuove generazioni di artisti contemporanei italiani. Questo modo di utilizzare il disegno per negarlo produce atti di libera immaginazione cosciente. Non essendovi un soggetto proprio, non vi \u00e8 una cosa<\/em> da vedere e su cui porre la riflessione; una non-cosa<\/em> \u00e8 tutt\u2019altro, la si pu\u00f2 vedere solo visualizzandola nella mente, come nel caso della serie di Untiled<\/em> 2019-2022, materiale messo insieme per la mostra Contatto di segni <\/em>presso la Fondazione Molise (2023): una riflessione sulla riflessione, un meccanismo completamente ipotetico che stimola l\u2019immaginazione a procedere fino al raggiungimento di una forma finale. Tutto questo processo \u00e8 indotto per parte dall\u2019artista, attraverso l\u2019ausilio di una forma indeterminata, ma \u00e8 sostanzialmente mosso, agito dall\u2019osservatore stesso, che in questo svolgersi dell\u2019immaginazione vive un\u2019esperienza concreta, sul versante della realt\u00e0. Questa dinamica si presenta come un\u2019attivit\u00e0 libera che utilizza una non-immagine<\/em> come risposta all\u2019uso iper-immaginativo <\/em>della realt\u00e0 storica attuale: dalla fake news<\/em>, ai prompt<\/em> per le immagini generative. Quanto l\u2019esperienza della realt\u00e0 \u00e8 concreta, e non invece mediata da sistemi sempre pi\u00f9 sofisticati nell\u2019estrarre dall\u2019immagine una pervicacia capace di orientare le scelte?<\/p>\n\n\n\n In questo momento l\u2019artista sta portando avanti un progetto complesso, che ha a che fare con la costruzione di un archivio di ritratti per il mantenimento della memoria storica di Roccapipirozzi<\/em> (2022-2024). Molti dei borghi del Molise stanno subendo lo stesso destino, quello dello spopolamento. Tra essi, Roccapipirozzi \u00e8 tra i pi\u00f9 colpiti, con una presenza demografica di appena 70 abitanti. Una prima fase del lavoro ha consistito in una dinamica relazionale di approccio diretto con la comunit\u00e0. L\u2019artista, nel corso dell\u2019ultimo biennio, in vari momenti, ha fatto interviste, condiviso il tempo, scattato fotografie, raccogliendo il materiale di base da cui produrre poi dei segmenti di corpo. Le mani per un carpentiere, o le rughe del tempo di una vecchia signora. A proposito di tempo e di vecchie signore, viene in mente una delle ultime opere di Giorgione, una sorta di natura morta ante litteram<\/em>, nel quale la vecchia rappresentata \u00e8 la consumazione stessa, che ormai incombe sul suo stato fisico mentre sta andando sull\u2019isola del Lazzaretto Nuovo, dove solitamente venivano condotti gli appestati di Venezia. Ancora, nella vecchia di Finelli questo \u00e8 presente a uno stato primario, si intuisce la rugosit\u00e0 della pelle, ma non definendosi nessun aspetto fisso, esso rimane aperto ad essere orientato dal senso dell\u2019osservatore. E come se i volti rappresentino solo un\u2019occasione per indagare le zone epidermiche, lasciarne venire fuori un campionario, del tipo degli erbari medievali di cui parlava Gombrich (Art and Illusion<\/em> 1960). Non erano realmente delle piante, ma solo dei modelli mnemonici di possibili modi d\u2019essere della natura.<\/p>\n\n\n\n Punti deboli sono il rischio di compiacersi della propria scoperta: un tale uso del disegnare deve ispessire la propria teoria della forma, con ulteriori elementi, come nel caso dell\u2019ultimo progetto, capace di tenere dentro sia l\u2019indagine che il risultato. Il momento esplorativo diventa cos\u00ec vieppi\u00f9 necessario per aumentare lo spazio stesso di conoscenza e quindi di nuova immaginazione per l\u2019osservatore. In definita, questa sembra la nuova strada intrapresa da Antonio Finelli; non resta che aspettarlo sul Varco.<\/p>\n\n\n\n
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