Dello studio visit condotto da Daniela Bigi sul lavoro di Roberto Orlando trovo interessanti questi binomi tematici: paesaggio\/dimora, individuo\/collettivo e funzione del progetto\/presenza della decorazione. A questi rapporti concettuali fanno da specchio rivelatore sia l\u2019atteggiamento dall\u2019artista in direzione del sostegno ad altri artisti che l\u2019essere co-fondatore dello spazio indipendente Parentesi Tonde, ai quali si aggiungono anche l\u2019impegno per Galleria Don Nino Mind Food e la pratica di cultore della materia del prof. Fulvio Di Piazza all\u2019Accademia di Palermo. Avendo conversato con lui in diverse situazioni, penso che l\u2019osservazione del comportamento vegetale e le conseguenti analogie con l\u2019umano abbiano creato nella sua pratica una modalit\u00e0 di imitazione delle piante e un\u2019ibridazione con gli atteggiamenti umani meno regolamentati. In fondo, Roberto Orlando dipinge, segna e plasma con l\u2019ostinazione del cercatore di condivisioni che innescano confronto e collaborazione, tutte qualit\u00e0 che appartengono all\u2019universo verde e che compaiono puntualmente nei suoi lavori.<\/p>\n\n\n\n
La modalit\u00e0 con cui oggetti ed elementi sono disposti e pronti a entrare dentro un flusso produttivo mi riporta ad alcuni processi creativi di Bruno Munari e agli ibridi ironici di Pino Pascali. Uno sguardo pi\u00f9 approfondito, ad esempio sul progetto Come ofris <\/em>del 2022, riporta ad alcuni lavori installativi di Piero Gilardi, in quanto l\u2019artista mette insieme molteplici pratiche, discipline ed elementi per configurare e ribaltare le abitudini, in questo caso, legate alla lettura del libro.<\/p>\n\n\n\n Ritengo che il valore artistico del linguaggio risieda nell\u2019origine e nell\u2019ispirazione dell\u2019opera, che inizialmente erano guidate da una personale memoria di segni grafici, mobili, giardini e superfici in qualche modo tipici di un sud del mondo, e che in seconda battuta passano attraverso l\u2019urgenza di avere risposte sulla natura delle cose, che esse appartengano all\u2019individuo e alla comunit\u00e0 quanto a un terreno pieno di erbe spontanee o a una duna di sabbia arida e capace di dare vita. La vera scoperta, nei lavori di Orlando, \u00e8 che dall\u2019impollinazione aerea, dalla germinazione e dal concetto di coesistenza si possono trarre illuminanti deduzioni su alcuni macro-errori compiuti nella convivenza tra umani, quando comodamente furono stabilite cose sugli altri organismi viventi usando solo ed esclusivamente i parametri umani.<\/p>\n\n\n\n Nell\u2019ultimo periodo Orlando sta muovendo il suo interesse verso l\u2019azione inconscia del polline e lavora intorno al rafforzamento della vita tramite l\u2019unione delle diversit\u00e0, non solo biologiche. I lavori futuri seguono dunque l\u2019oscillazione tra pittura, metodo scientifico e costruzione immaginifica di architetture, come esperimenti empirici per la rivelazione dell\u2019invisibilit\u00e0 aerea ed eterea dei semi che aleggiano nell\u2019aria.<\/p>\n\n\n\n Un nodo problematico, riconosciuto dall\u2019artista, \u00e8 la presenza di differenti livelli di lettura che uniscono rigore e spontaneit\u00e0, segno pittorico chiuso e rimandi analitici. Di certo persiste un\u2019eterogeneit\u00e0 di strumenti, di approcci e di forme che nonostante denoti poliedricit\u00e0 potrebbe anche arrivare sotto forma di caos non sempre leggibile.<\/p>\n\n\n\n Il bilanciamento per questo eventuale scompenso viene dal netto valore dell\u2019interdisciplinariet\u00e0 che in Orlando non \u00e8 solo metodo, ma anche stile di vita.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/b_-Polluzione-di-Roberto-Orlando_installation-view.jpg\")
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