Iginio De Luca, nato in provincia di Latina quasi per caso, ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Roma negli anni Ottanta. Artista, musicista, performer, \u00e8 maturato artisticamente nel clima vivace che si respirava nei primi anni Novanta, fatto di sperimentazioni e fermenti che dal movimento della Pantera, in coincidenza con la caduta del muro di Berlino, avrebbero portato alle manifestazioni di Seattle del 1999. Abituato a intendere l’arte come intervento pubblico, ha esposto in diverse gallerie, ma soprattutto ha occupato, attraversato, trasformato le strade e le piazze di Roma come una sorta di Pasquino contemporaneo pronto a farsi beffe del potere e delle sue arroganze.<\/p>\n\n\n\n
Il suo \u00e8 un lavoro che si sviluppa attraverso foto, video, installazioni e performance, e che senz’altro ha un’ispirazione di derivazione situazionista \u2013 rovesciare il significato e rimandarlo al mittente, disorientare lo spettatore non per creare ma per dis-velare il mondo, mettere in pratica una forma di guerriglia semiotica \u2012, ma in lui l’impegno serioso della militanza \u00e8 sempre smorzato da una radicale ironia che rimanda a una forma di scetticismo che si fa visione del mondo e, al tempo stesso, difesa estrema contro ogni forma di ideologia. Ecco perch\u00e9 piuttosto che alla prosa predittiva di certa arte politica si faceva riferimento a quella ironicamente corrosiva delle pasquinate. Del resto De Luca stesso indica come blitz<\/em> le sue azioni che ruotano intorno alla memoria privata e a quella pubblica, a ci\u00f2 che \u00e8 personale e a ci\u00f2 che \u00e8 politico (ma sappiamo che il personale \u00e8 politico), a ci\u00f2 che \u00e8 familiare e a ci\u00f2 che \u00e8 sociale, mettendo in moto la contraddizione in essere in cui consiste la sua idea di fare arte e che a sua volta coincide con un tratto peculiare del suo carattere. Cos\u00ec Se penso a quel giorno<\/em> (2011), Le voci di dentro<\/em> (2016), Solarium<\/em> (2014-2016), Lavami<\/em> (2010-2018), Tanto domani piove<\/em> (2022), Ca Maronn c’accumpagn<\/em> (2013-2023) sono altrettante tappe di un percorso sempre teso a smontare ed esorcizzare le nostre certezze come le nostre paure e a mettere alla berlina la spocchia dei potenti. In questi lavori si pu\u00f2 registrare senz’altro un tratto dada, ma anche una qualche eredit\u00e0 futurista nel piacere per la dissacrazione. Forse potremmo anche definire Iginio De Luca come un mao-dadaista contemporaneo e solitario.<\/p>\n\n\n\n \u00c8 bene precisare che la dimensione prettamente politica \u00e8 maturata in un secondo tempo dentro un lavoro che inizia soprattutto come indagine su di s\u00e9 e sui traumi rimossi della propria infanzia. E questo tratto psicoanalitico \u00e8 tornato prepotentemente in un lavoro pi\u00f9 recente, Tevere Expo<\/em> (2022), vincitore di Cantica21, sviluppato intorno al fiume che attraversa la capitale e ai reperti, ovvero rifiuti archeologico-consumistici, che emergono continuamente dalle sue acque sempre pi\u00f9 torbide. Tevere Expo<\/em> \u00e8 testimonianza del rimosso che abbiamo operato non solo nei confronti di un fiume che la modernizzazione ha progressivamente estromesso dal tessuto urbano, ma pi\u00f9 in generale della relazione coloniale che abbiamo imposto al vivente non-umano, tanto che qui De Luca sembra proporre l’azione artistica come una sorta di terapia psicoanalitica collettiva, unica via d’uscita \u2013 Mark Fisher sarebbe stato probabilmente d’accordo \u2013 dall’impasse politica e culturale nella quale siamo caduti. Qui sta, mi pare, il tratto particolarmente interessante di questa proposta artistica nel contesto contemporaneo, ovvero l’idea che l’arte possa essere davvero una pratica estetico-politica quando diventa una forma di terapia psicoanalitica di massa.<\/p>\n\n\n\n In studio sono presenti molte delle opere a cui abbiamo fatto riferimento in queste righe, ma \u00e8 bene precisare che De Luca spesso rielabora, anche a distanza di anni, i lavori gi\u00e0 realizzati portandoli a compimento dentro contesti magari diversi da quelli in cui erano nati, pensando sempre le opere come se fossero in costante divenire e mai compiute. Se dovessimo rintracciare un punto di debolezza, potremmo indicarlo nel limite della sua area di azione, nel senso che tutto questo lavoro potrebbe acquisire ancora maggiore incisivit\u00e0 se trovasse pi\u00f9 spesso l’occasione di varcare i confini dello stivale. D’altra parte proprio l’idea processuale che lo sostiene fa di questo lavoro, che tende a negare la compiutezza, uno dei pi\u00f9 originali della scena italiana.<\/p>\n\n\n\n
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