Pierluca Cetera si \u00e8 formato all\u2019Accademia di Belle Arti di Bari. La sua attivit\u00e0 espositiva \u00e8 iniziata nel 2000 con mostre personali in spazi privati e pubblici e con progetti collettivi. Tra le personali degli ultimi anni ricordiamo la mostra a Meicheng Gallery a Shenzhen (2018), Gli ospiti,<\/em> a cura di Francesco Paolo del Re e Sabino De Nichilo a Casa Vuota (Roma, 2017), la mostra a Studio Arte Fedele di Monopoli (2016) e Le cavie<\/em>, nell\u2019ambito della rassegna Senso Plurimo nel 2009 ai Cantieri Teatrali Koreja di Lecce, a cura di Marinilde Giannandrea. Tra le collettive, Zoo Generation<\/em>, a cura di Christian Caliandro a Anche Cinema nel 2020.<\/p>\n\n\n\n Il lavoro di Pierluca Cetera si \u00e8 sempre mosso verso un\u2019esperienza che affonda nelle viscere dell\u2019immagine, nella figurazione di una costellazione di corpi, volti, dettagli anatomici e oggetti dal carattere fortemente simbolico che poi ha ripensato, riconfigurato, stratificato in tutto il suo lavoro. Ma ci\u00f2 che appare pi\u00f9 frequentemente nel suo intero percorso d\u2019artista, ormai pi\u00f9 che ventennale, \u00e8 la radicalit\u00e0 di un lessico che \u00e8, prima di ogni altra cosa, esistenzialista.<\/p>\n\n\n\n L\u2019artista ha alternato l\u2019impegno professionale verso la pittura, nel suo studio pugliese, e l\u2019insegnamento, iniziato di recente anche nelle accademie di belle arti. Cetera \u00e8 sempre stato attratto dallo studio della tecnica, il che non ha mai rappresentato per\u00f2 un inciampo di radice accademica, perch\u00e9 il suo intento \u00e8 sempre stato quello di sperimentare, per certi versi anche mettere in discussione la tecnica stessa, e per farlo, naturalmente, \u00e8 dovuto partire da un repertorio di immagini proprio, che chiaramente viene dal cinema e dalla storia della pittura, ma che nei fatti con il tempo si \u00e8 caratterizzato per un\u2019assoluta autonomia, non soltanto stilistica.<\/p>\n\n\n\n Ossessioni compulsive, disagi, dinamiche relazionali, logoramenti mentali: Pierluca Cetera esplora, nel viaggio che mette a disposizione anche dei nostri sguardi, ci\u00f2 che \u00e8 nascosto nelle case, nei tinelli della gente, nelle stanze da letto all\u2019ombra di una civilt\u00e0 apparentemente sensibile e di un contesto sociale solo fintamente sostenibile.<\/p>\n\n\n\n La pittura di Cetera non \u00e8 ipocrita. Anzi, appartenendo a quella storia della rappresentazione della verit\u00e0 e delle emozioni dell\u2019animo umano che parte da Giotto, ripercorre i piedi sporchi dei santi di Caravaggio, transita dalle urla dei corpi dipinti da Bacon e arriva alle vagine divaricate di Lucien Freud e alla stratificazione delle carni di Nicola Samor\u00ec, la pittura dell\u2019artista pugliese rimane profondamente ancorata alla realt\u00e0 senza per\u00f2 mai affondare nella narrazione fine a s\u00e9 stessa. Perci\u00f2, anche quando \u00e8 esplicita e manifesta, la sua ricerca non \u00e8 mai descrittiva.<\/p>\n\n\n\n Nelle sagome dipinte, che apparentano per certi versi il suo lavoro a quello di un suo conterraneo (Cristiano De Gaetano, suo compagno di percorso venuto a mancare prematuramente), l\u2019artista raggiunge una prima sintesi tra rappresentazione e spazialit\u00e0, uscendo dai confini della superficie canonica del quadro.<\/p>\n\n\n\n Nasi, labbra, ginocchia, gomiti, seni e genitali appaiono e scompaiono su fondali spesso neri, in una voluta e persistente teatralit\u00e0, che spesso \u00e8 adottata anche all\u2019interno delle sue mostre personali.<\/p>\n\n\n\n Credo che il passo successivo di Cetera sar\u00e0 far diventare questi lavori da forme sagomate dipinte a spazi veri e propri, ambienti attraverso i quali mostrare l\u2019espressivit\u00e0 della sua pittura per immagini, che anche quando appaiono esplicite nascondono un sussulto su cui interrogarsi. La sua pratica ha la necessit\u00e0 di liberarsi ulteriormente dai confini predeterminati, ed \u00e8 ingiustamente un po\u2019 appartata \u2013 soprattutto negli ultimi anni \u2013 nel dibattito attuale sulla pittura italiana (pensiamo, ad esempio alla sua assenza dalla mostra Pittura italiana oggi<\/em> in Triennale a Milano quest\u2019anno), forse anche per una sua persistente attivit\u00e0 all\u2019interno dei confini regionali, oppure proprio perch\u00e9 il suo lavoro merita una visibilit\u00e0 pi\u00f9 stimolante. Il punto di forza di Cetera stia invece nella sua incessante, forse anche estenuante, ricerca. Sarebbe auspicabile quindi portarla ancora pi\u00f9 avanti, provando ulteriori soluzioni, adottando possibilmente una dialettica forte tra bidimensionalit\u00e0 della pelle della pittura e tridimensionalit\u00e0 della materia dei supporti, per generare qualcosa di pi\u00f9 avvolgente e meno rigido: forme da collocare con ulteriore libert\u00e0 nello spazio, ulteriori spazi da aprire ancor di pi\u00f9 al gioco dello sguardo, che poi \u00e8 lo stesso gioco argutamente voyeurista<\/em> che un artista come Cetera sapr\u00e0, certamente, sostenere ancora.<\/p>\n\n\n\n
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