Formatasi tra Milano e l\u2019estero, Gaia Fugazza persegue da sempre nel suo lavoro un approccio prettamente pratico, che l\u2019ha portata negli anni a sperimentare materiali diversi. Agli studi presso l\u2019Accademia di Brera nella classe di Alberto Garutti sono seguite esperienze di soggiorni e residenze a Parigi (dove tra il 2006 e il 2009 ha collaborato con il collettivo di artisti La Generale), a Los Angeles (dove nel 2008 ha frequentato The Mountain School of Art) e a Londra, dove si \u00e8 trasferita nel 2012 e dove tutt\u2019oggi vive. Tra le mostre pi\u00f9 recenti si segnalano la partecipazione al Lofoten International Art Festival nel 2022 e le collettive del 2023 alla Roman Road Gallery a Londra e alla galleria Richard Saltoun a Roma.<\/p>\n\n\n\n
La sua pratica si muove tra pittura, scultura e performance, alle quali subentra in alcuni casi il dialogo tra linguaggi e media<\/em> diversi. Tema ricorrente \u00e8 la precariet\u00e0 e fragilit\u00e0 del corpo umano \u2013 in particolare quello femminile \u2013 evidenziato quale unione inscindibile di materia, pensiero e componente emotiva. A partire dal corpo, che nelle sue opere ha sempre una centralit\u00e0, il discorso si estende ad includere l\u2019ambiente naturale quale luogo nel quale ritrovare tale unit\u00e0. Nelle sue pitture e bassorilievi prendono vita rappresentazioni dal sapore arcaico, che mettono in discussione l\u2019idea di progresso nella sua concezione di sviluppo lineare, favorendo al contrario la visione di una circolarit\u00e0 temporale. A tale scopo, l\u2019artista sceglie spesso tecniche e supporti che rimandano a pratiche antiche, incentrate sulla conoscenza dei materiali. Ne sono esempio opere come Ambush<\/em> (2022), Mute Frogs <\/em>(2023) o Patelle <\/em>(2023), che propongono l\u2019accostamento di ceramica, cera e vetro. Parallelamente, Fugazza lavora con la performance, creando situazioni inaspettate che portano il pubblico a reagire da un punto di vista fisico ed emotivo. Si tratta di azioni \u201cnon annunciate\u201d, come le definisce l\u2019artista, che ambiscono ad attivare una responsabilizzazione dei partecipanti, invitandoli a interrogarsi sul proprio comportamento, ma anche a sentire il proprio corpo in modo diverso. In Other Ways <\/em>ad esempio, il pubblico \u00e8 invitato a tenere in bocca un piccolo oggetto scultoreo cercando di decifrarne la forma solo attraverso la sensibilit\u00e0 della lingua e del palato, mentre in I Care You Dance <\/em>(2023) l\u2019artista cerca di spogliare e rivestire una performer mentre balla in una discoteca, ingaggiando una lotta tra il suo corpo e quello della danzatrice, che non le permette di assoggettarla al cospetto del pubblico, ignaro di ci\u00f2 che sta avvenendo.<\/p>\n\n\n\n Nella variet\u00e0 dei media utilizzati, l\u2019interesse di Fugazza \u00e8 orientato alla costruzione di un immaginario che rinnega l\u2019antropocentrismo per promuovere una sintesi tra esseri umani, animali, piante e minerali. La sua produzione pittorico-scultorea intercetta dunque alcuni grandi temi del dibattito attuale, pur privilegiando un approccio che parte sempre dalla conoscenza diretta, per rintracciare nell\u2019esperienza individuale archetipi in grado di funzionare in maniera simbolica.<\/p>\n\n\n\n Al momento di questo incontro, Gaia Fugazza sta realizzando dei nuovi lavori a Napoli, con la collaborazione delle maestranze dell\u2019Istituto Caselli. Il risultato \u00e8 una serie di bassorilievi in porcellana, tracciati da solchi che generano figure sulle quali sono innestati ossi di calamaro, inserti che richiamano come un piumaggio, la cui leggerezza si scontra con la durezza del materiale ceramico, dando origine a un\u2019interessante tensione tra i due elementi. Tema portante \u00e8 quello della trasformazione, che ritorna anche nelle porcellane colorate, nelle quali prende vita una lotta tra acqua e figure femminili. \u00c8 in programma inoltre una performance che sar\u00e0 presentata a Forof a Roma, dal titolo Farewell to Known Skies<\/em>, un lavoro nel quale convergono memorie di luoghi affettivi miste alla testimonianza degli effetti del cambiamento climatico.<\/p>\n\n\n\n Le figure e i segni astratti che compaiono nella ricca produzione di tavolette e ceramiche danno vita a un immaginario che spesso rimane sfuggente, nel quale la dimensione narrativa lascia il posto a un\u2019attitudine pi\u00f9 decorativa, mentre gli aspetti materici dell\u2019opera prevalgono sul suo contenuto.<\/p>\n\n\n\n Nella ricercata arcaicit\u00e0 di alcune soluzioni tecniche e formali emerge d\u2019altra parte una riflessione sul tempo che torna nella pratica performativa, dove l\u2019azione \u00e8 intesa anche come \u201cinterruzione\u201d del flusso ordinario degli eventi, riportando a un\u2019altra forma di narrazione, attraversata dalla stessa spinta ritualistica. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
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