La formazione di Marco Strappato \u00e8 multidisciplinare, nonch\u00e9 divisa tra citt\u00e0 diverse: allo studio della pittura presso l\u2019Accademia di Firenze sono infatti seguiti quelli in film e video all\u2019Accademia di Brera e in scultura al Royal College of Art a Londra, dove \u00e8 rimasto fino al 2017, prima di trasferirsi a Milano. Ha preso parte a numerose collettive in luoghi istituzionali, tra cui TU 35 EXPANDED<\/em> al Centro Pecci di Prato nel 2017 e That\u2019s IT!<\/em> al Mambo di Bologna nel 2018. Nel 2016 \u00e8 stato invitato da Domenico Quaranta alla XVI Quadriennale di Roma. L\u2019ultima mostra personale \u00e8 avvenuta nel 2022 a Roma alla The Gallery Apart, galleria con cui collabora stabilmente da ormai pi\u00f9 di dieci anni.<\/p>\n\n\n\n La sua pratica ruota intorno allo statuto dell\u2019immagine nell\u2019epoca contemporanea, guardando sia alle sue strategie di produzione che di distribuzione: prendendo in esame il flusso di immagini cui siamo quotidianamente esposti, Strappato si muove tra media<\/em> e linguaggi diversi, spesso giocando volontariamente su slittamento e sovrapposizione di codici. Succede ad esempio con l\u2019opera Untitled (Manifesto) <\/em>del 2014, traduzione scultorea della celebre collina dello sfondo del desktop di Windows, trasformata in icona. Spesso, nell\u2019ambito della stessa opera, l\u2019artista mette in dialogo linguaggi e dispositivi differenti: il video entra in sintonia con l\u2019elemento scultoreo, la pittura con lo strumento meccanico. L\u2019idea di paesaggio, ancorata a una dimensione naturale e materiale, trova connessioni con la tecnologia che rimanda invece all\u2019artificialit\u00e0 e alla smaterializzazione. Significativi sono in tal senso i lavori Vettori <\/em>(2019) e This place is really nowhere<\/em> (2022): il primo \u00e8 un omaggio a Luigi Ghirri, con cui Strappato condivide lo sguardo alla costa adriatica, nel quale le linee della composizione di alcuni scatti del fotografo emiliano vengono riprese attraverso un processo di ingrandimento e incisione su legno. Nel secondo, invece, il processo di incisione e poi di stampa \u00e8 impiegato per la rielaborazione di immagini di paesaggio utilizzate come sfondi per cellulare, di cui conservano il rapporto d\u2019aspetto. In dialogo con questa serie troviamo Orizzonte e altre linee<\/em>, dove invece il processo di stampa \u00e8 solo simulato a fronte della tecnica a olio su tela.<\/p>\n\n\n\n L\u2019opera di Strappato si situa cos\u00ec nel preciso frangente generazionale che ha visto il passaggio dall\u2019analogico al digitale, inglobando tale transizione in termini sia concettuali che formali. Campo di indagine privilegiato per l\u2019artista \u00e8 proprio l\u2019interstizio tra il mondo virtuale e quello tangibile, con le conseguenze che derivano da tale condizione liminalea livello psicologico e sociale. Altro tema che emerge \u00e8 infatti quello dell\u2019evasione, come mostra l\u2019utilizzo di immagini concepite per rilassare e farci estraniare da un contesto alienante, quale pu\u00f2 essere il lavoro al computer o le tante ore trascorse davanti allo smartphone.<\/p>\n\n\n\n Il nostro studio visit ha luogo a ridosso dell\u2019inaugurazione di un nuovo progetto per la Fondazione Menna a Salerno. Invitato da Gianpaolo Cacciottolo e Massimo Maiorino nell\u2019ambito della rassegna Spleen<\/em>, Strappato ha concepito una scultura al neon posizionata sul tetto dell\u2019edificio che ospita la fondazione. Dalla forma di un bookmark sign<\/em>, segnaposto che identifica un contenuto digitale preferito, Qui mi sento a casa <\/em>\u00e8 uno statement personale e collettivo, che risuona sia con la collezione custodita all\u2019interno della fondazione che con lo sguardo aperto sul mare.<\/p>\n\n\n\n Attingendo a un bacino di immagini e riferimenti che si rifanno a una cultura digital-pop<\/em>, la pratica di Strappato inevitabilmente si confronta con segni e icone molto riconoscibili, che, se non trattate con appiglio critico, rischiano di confondersi con il rumore digitale di cui quotidianamente facciamo esperienza.<\/p>\n\n\n\n Lo slancio a navigare l\u2019infinito flusso di immagini nell\u2019epoca che stiamo vivendo rappresenta senza dubbio un elemento di interesse, suscettibile anche di una dimensione pi\u00f9 esplicitamente politica, verso la quale l\u2019artista potrebbe orientarsi nel prossimo futuro.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
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