\u201cQuandu \u2018u povaru \u2018nci duna o\u2019 riccu, \u2018u diavulu di \u2018ndarridi\u201d (San Martino di Taurianova). Quando il povero dona al ricco, il diavolo ne ride. Qui, la risata del diavolo, scaturisce dalla visione di un mondo sovvertito, di una societ\u00e0 stravolta, in cui il povero \u00e8 saccheggiato dal ricco, in cui i contrasti evidenti stridono, tra i busti bronzei e le colonne ioniche, depositari di una saggezza che impregna la sagacia popolare di un\u2019intera piana: la piana di Gioia Tauro, dove, nell\u2019entroterra, una vasta zona olearia conduce fino a Taurianova. Qui, tra le resistenze e le partenze, vi \u00e8 uno studio d\u2019artista nato tra le macerie del primo mondo industriale, sorto nel libero Regno delle Due Sicilie. Tra carte antiche e stampanti laser, tra resine, oli e IA, vi \u00e8 la fervida ricerca dell\u2019artista Antonio Zappone, intento a sollecitare i contrasti che qui sorgono nitidi, come le albe viste dall\u2019Aspromonte. Qui si dovrebbe aprire una chiosa, e dire che parleremo del nuovo Zappone post-pandemico, rientrato dopo il fortunato esilio pescarese. Lui che aveva partecipato all\u2019ultimo Fuori Uso<\/em> di Cesare Manzo, con la realizzazione dell\u2019immagine di copertina del Catalogo, passando dal mondo della grafica pubblicitaria, per rientrare fra i miti greci di Taurianova e iscriversi come a nuova vita all\u2019Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria, per frequentare pi\u00f9 rasente la pittura. Sembra, a guardare il suo percorso, di star vedendo la sua ricerca transitare lievemente, dallo spirito della stampa della serie di lavori Ex Collage<\/em> (2016-2018) alla materia pittorica della serie recente di SamoSoma<\/em> (2022-2024).<\/p>\n\n\n\n L\u2019artista fa, a partire da ci\u00f2 che questo territorio \u00e8, da sempre, \u2018stratigrafie\u2019 storiche e \u2018concorrenze\u2019 naturali. Zappone letteralmente terremota le proprie idee, squassandone le superficie affinch\u00e9 ne emerga l\u2019impeto dalle viscere, al di sotto del segno; resta solo il passaggio del gesto, che \u00e8 poi il pensiero scarnificato sino all\u2019impulso primordiale. Pensavo questo, dinnanzi alla serie di lavori Panchormium<\/em> (2018-2020), che gi\u00e0 ante litteram<\/em> si ponevano come incesto tra pittura concreta e digitale, medesimo cortocircuito che fa la scultura con la fotografia, quando si uniscono nell\u2019amplesso del collage. Qui, le sculture vere e proprie rifiltrano nella bidimensionalit\u00e0 della tela, spolpate dall\u2019occhio fotografico che le rigetta in cocci di semi-forme, al pari dei resti di storia, raccolti e riesposti, in questa enorme distesa archeologica che \u00e8 la Calabria.<\/p>\n\n\n\n Questa reticenza ai modelli imposti, credo sia la maggior forza della ricerca di Zappone, che lo conduce al latere di ogni novit\u00e0, come se denaturasse ogni tecnica, producendo di contraltare nuovi usi, secondo un agire politico che si sottrae a tutte le buone pratiche promulgate dal benemerito mondo dell\u2019arte. Chiamato nel 2018 per il progetto Bocs Art, realizza il lavoro AUMMA AUMMA<\/em>. Misurandosi con l\u2019ambiente crea un paesaggio performativo, tramite l\u2019uso di pochi elementi: Due mani<\/em> poste sulla rampa di scale riorganizzano la percezione dello spazio \u2013 lo spettatore sta guardando qualcuno da una gabbia? O \u00e8 guardato da qualcuno, mentre vi \u00e8 dentro? Sul lato, a parete, una \u2018fotografia non-fotografia\u2019, nel senso di oggetto a met\u00e0 tra documento ed elaborazione digitale. Un monumento di piazza, una tipica statua su basamento, come tante altre in altrettanti paesini d\u2019Italia. Ma questa statua sembra disciogliersi, dunque la sua memoria \u00e8 compromessa, quella storica, ma anche sociale, a cui rimanda il terzo elemento, l\u2019elmetto da lavoro<\/em>, dove una bandiera italiana \u00e8 sommersa da macerie di calcestruzzo.<\/p>\n\n\n\n Il progetto recente, che porta avanti nell\u2019ultimo biennio, \u00e8 SamoSoma<\/em>. Immagini prodotte dall\u2019interazione tra fotografia analogica e IA, attraverso la creazione di prompt<\/em>: un codice, una porzione di testo tecnico-descrittivo. Il lavoro documentativo \u00e8 intorno al paese di Samo, in Aspromonte, dove Antonio Zappone ripercorre i passi di Pitagora, che su questi panorami avr\u00e0 costruito il suo \u2018catechismopitagorico\u2019, e la regola delle tre domande che ogni seguace doveva porsi al tramonto ogni d\u00ec: Che cosa ho fatto di male? Che cosa ho fatto di bene? Che cosa ho omesso di fare? Gli interventi scritturali introducono, nelle foto, personaggi completamente coperti da veli, colti in un rito che per\u00f2 sbiadisce perdendosi nella stratigrafia delle civilt\u00e0 del mediterraneo.<\/p>\n\n\n\n Tra le sue vite ante<\/em> e post<\/em> covid l\u2019artista dovr\u00e0 sicuramente saldare la narrazione del suo lavoro con la costruzione di un proprio archivio, lavorare sulla sua memoria per renderla accessibile a qualsiasi indagine storico-critica.<\/p>\n\n\n\n Ma da buon Capricorno, Zappone assicura un prossimo corso da AitArt. D\u2019altronde ci sono i meticolosi e le meteore; quest\u2019ultime, pur largheggiando nel loro moto ellittico, sempre ricongiungono al punto.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
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