Massimo Ricciardo nasce a Darmstadt, citt\u00e0 in cui i genitori si trasferiscono dalla Sicilia prima della sua nascita. L\u2019artista si forma quindi in Germania, attraverso un approccio sperimentale che lo porta a sviluppare un interesse per i musei d\u2019arte e in particolare per la figura di Joseph Beuys, argomento della sua tesi di laurea. L\u2019artista si trasferisce in Italia negli anni Novanta e frequenta il corso di Pittura all\u2019Accademia di Firenze; la sua vita diventa un susseguirsi di spostamenti tra Italia, Germania e Turchia, dove ha insegnato per un breve periodo a Istanbul. Attualmente si \u00e8 stabilito a Torino.<\/p>\n\n\n\n
Le continue migrazioni che hanno caratterizzato la biografia dell\u2019artista sono profondamente legate alla sua pratica: Ricciardo ha sviluppato un\u2019attitudine alla documentazione, ereditata dal padre, attraverso la realizzazione di reportage dei suoi numerosi viaggi. L\u2019attenzione alle abitudini e ai gesti familiari, accompagnata dalla tendenza a conservare scatti e oggetti, lo ha portato a coltivare un interesse – artistico pi\u00f9 che scientifico – per l\u2019archiviazione. Il lavoro dell\u2019artista pu\u00f2 essere paragonato ad una valigia colma in un lungo viaggio: una raccolta organica di diverse tracce ed elementi, sempre aperta a possibilit\u00e0 contingenti. Un tipo di approccio che tende al \u201cnon finito\u201d pervade la cifra stilistica dell\u2019artista, come \u00e8 stato reso evidente dalla sua scorsa mostra personale Fragmento<\/em> (2021), a cura di Bruno Barsanti da Bocs a Catania. In un hangar di cemento, Ricciardo ha realizzato un\u2019installazione corale composta da diversi media<\/em>: fotografie, sculture e interventi pittorici. L\u2019indagine dell\u2019artista aveva avuto origine, in quel caso, dall\u2019osservazione e documentazione del paesaggio del Sud Italia, e presentava un riferimento esplicito all\u2019edificio incompleto che avrebbe dovuto ricevere in eredit\u00e0 dalla sua famiglia. L\u2019opera crea occasioni di riflessione sull\u2019architettura dei rapporti, sul non finito e, pi\u00f9 in generale, sull\u2019abitare. Dal 2020 emerge in Ricciardo un interesse maggiore verso il tema del corpo, anche con rimandi a grandi artisti del passato; ci\u00f2 \u00e8 avvenuto in parallelo a un ritorno preponderante della pittura, che l\u2019artista ha sempre coltivato in contemporanea e intimamente. In questo periodo prende vita la serie Object After Sex<\/em>, in riferimento alla relazione intima che pu\u00f2 innescarsi tra persone e oggetti, in cui ritroviamo la stessa fascinazione per il non finito, per l\u2019effimero e per il continuo mutamento, come indica la scelta della tecnica: non potendo essere fissati, i pastelli rendono instabile l\u2019immagine se la tela viene manipolata. Da notare inoltre come l\u2019artista si discosti dall\u2019accademismo iniziale, in cui il disegno \u00e8 fondamentale, per fare emergere i corpi dal colore stesso.<\/p>\n\n\n\n L\u2019artista affronta temi urgenti come la questione di genere, l\u2019immigrazione e la perdita delle proprie radici, spesso tramite la pratica della condivisione; le rispettive iconografie vengono indagate attraverso una sensibilit\u00e0 post-coloniale, legata alle sue relazioni e alla sua biografia. Questa modalit\u00e0 di approccio \u00e8 ben visibile in lavori pi\u00f9 complessi, come Object of migration<\/em>, realizzato a partire dal 2017, con cui l\u2019artista ha vinto l\u2019Italian Council.<\/p>\n\n\n\n Nell\u2019ultimo periodo, Ricciardo ha ripreso in mano un altro tema che caratterizza la sua ricerca, ossia quello della collettivit\u00e0, centrale soprattutto in progetti partecipativi come quello da poco concluso a Prato, nel Macrolotto Zero, per la rassegna Arte contemporanea e citt\u00e0 fragili,<\/em> in collaborazione con Dryphoto. Qui l\u2019artista ha presentato il lavoro Ambo<\/em>, invitando la comunit\u00e0 locale a giocare a una rivisitazione della tombola, molto praticata al Circolo ARCI Curiel, attraverso i simboli identitari della citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Classificare il lavoro di Ricciardo potrebbe risultare complicato per la molteplicit\u00e0 dei linguaggi impiegati. Il rischio potrebbe essere quello di ottenere una definizione troppo dispersiva o non sempre riconoscibile, soprattutto perch\u00e9 il suo lavoro esula da una certa nomenclatura classica.<\/p>\n\n\n\n Per l\u2019artista \u00e8 infatti necessario scegliere di volta in volta il linguaggio adatto rispetto al lavoro, nonostante sia sempre riscontrabile in lui un certo approccio pittorico. Ricciardo non segue delle tematiche, ma tutto \u00e8 filtrato dal proprio vissuto e dai propri studi; ci\u00f2 sottende uno spirito e una curiosit\u00e0 che prescinde dall\u2019estetica, in un lavoro che verte sull\u2019inclusivit\u00e0, sulla partecipazione e sul sentirsi rappresentati e riconosciuti.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
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