Giulio Catelli ha studiato Storia dell’arte all’Universit\u00e0 La Sapienza e poi Pittura all’Accademia di Belle Arti di Macerata. Pittore, per vocazione fin da adolescente, Catelli lavora soprattutto con la Galleria Richter di Roma, dove attualmente i suoi lavori sono esposti in una mostra insieme a quelli di Gianluca Di Pasquale e Andrea Grotto, e dove ha tenuto le sue personali pi\u00f9 importanti.<\/p>\n\n\n\n
Catelli appartiene a una generazione che si \u00e8 distinta soprattutto per aver scelto una pratica artistica legata all’installazione e a tematiche politico-sociali, ma se ne distanzia, avendo abbracciato la pittura in chiave esistenziale e rappresentando, cos\u00ec, un trait d’union <\/em>con una generazione pi\u00f9 giovane che oggi \u00e8 tornata a dipingere. Ne abbiamo gi\u00e0 parlato ampiamente, in queste pagine e in quelle dei \u00abQuaderni d\u2019arte italiana\u00bb, contrapponendo un realismo politico a quello che potremmo chiamare \u2018realismo esistenziale del XXI secolo\u2019, considerando la dimensione sociale dell’arte da un lato e quella intima dall’altra. In questo senso la pittura di Giulio Catelli si richiama a una certa tradizione novecentesca che mantiene un legame con il XIX secolo. Viene da pensare soprattutto a Giorgio Morandi, e a una linea che \u00e8 stata in parte ripresa da una certa pittura post-moderna a partire dagli anni Ottanta del XX secolo, e che per\u00f2 qui non d\u00e0 vita a una pittura post-concettuale \u2013 giocare alla pittura dopo le sperimentazioni delle neo-avanguardie, per intenderci \u2013, ma alla ripresa di una via alternativa a quella della destrutturazione e reinvenzione del linguaggio. Lontani dagli echi post-sessantotteschi e post-settantasettini, quella che vediamo a studio \u00e8 una pittura de-ideologizzata e intesa come forma di vita che in un mondo digitalizzato e smaterializzato recupera un rapporto con la dimensione concreta del pennello, dei colori a olio e della tela.<\/p>\n\n\n\n Quella di Giulio Catelli \u00e8 una pittura di paesaggio en plain air<\/em> e spesso anche di ritratti, o meglio doppi ritratti, figure umane distese sui prati o a volte scene d’interni, tele per lo pi\u00f9 di dimensioni contenute, e sempre realizzate a olio. Vedute dalla finestra, scene di vita quotidiana, non dipinte a cavalletto ma piuttosto con la tela posizionata in orizzontale. Non si tratta di una pittura a memoria (che rimanderebbe, come dicevamo prima, a un’operazione concettuale) ma in diretta, nel tentativo di cogliere la vita e il suo divenire, nei suoi aspetti pi\u00f9 banali e allo stesso tempo luminosi. Siamo di fronte a una pittura che si fa poesia delle piccole cose, intima e legata a quella che potremmo chiamare \u2018la straordinariet\u00e0 dell’ordinariet\u00e0\u2019. Una pittura che si \u00e8 liberata dal peso della tradizione e dalla necessit\u00e0 di superarla, citarla, distorcerla (come il bisogno di distorcere la metafisica rammemorandola <\/em>come unica via d’uscita dalla modernit\u00e0), e che fa della luce e quindi del colore tenue delle nostre abitudini il perno intorno a cui costruire la sua poetica.<\/p>\n\n\n\n Risiede qui, mi pare, l’importanza della pratica pittorica di Catelli all\u2019interno della scena artistico-culturale di questi anni. La sua \u00e8 una pittura che non vuole essere n\u00e9 moderna n\u00e9 post-moderna, appartenendo a un mondo ormai ulteriore rispetto a quello che \u00e8 stato, e nel quale \u00e8 possibile reinventare daccapo le regole dell’estetica e dell’arte. Il mondo \u00e8 tornato a essere quello che \u00e8, senza infingimenti, pura superficie e apparenza che rimanda a s\u00e9 stessa senza nascondere nulla. Se \u00e8 cos\u00ec l’artista pu\u00f2 stupirsi di fronte a un giardino e a un volto, come di fronte alla nascita di un mondo nuovo o che si rivela a noi per la prima volta.<\/p>\n\n\n\n Certo quella di Catelli \u00e8 una strada difficile, e se da un lato \u00e8 vero che riesce a cogliere un tratto generazionale molto importante, \u00e8 anche vero che probabilmente la sua pratica potrebbe acquisire maggiore forza se inserita dentro un dialogo e una relazione con scelte altrettanto originali fatte da artisti di generazioni precedenti. Guardando questi lavori, per esempio, \u00e8 difficile non pensare ad Angelo Mosca, artista sessantenne che da sempre pratica una pittura intima e personale. E se da un lato \u00e8 vero che questa pittura dovr\u00e0 resistere alla prova del tempo e del clima culturale, che pu\u00f2 cambiare molto velocemente, \u00e8 altrettanto vero che ci troviamo di fronte a un artista consapevole della difficolt\u00e0 del sentiero impervio che ha scelto e che percorre con grande coerenza.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
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