Sergia Avveduti affianca alla pratica artistica la docenza all\u2019Accademia di Belle Arti, dove insegna Sisegno per la scultura, Fenomenologia del corpo, Tecniche e tecnologie delle arti visive. Si esprime con pittura, collage, fotografia, installazione e video: attraverso questi linguaggi indaga il paesaggio e la misteriosa soggettivit\u00e0 con cui viene percepito. Oltre a essere un ricorrente topos<\/em> iconografico, lo spazio \u00e8 quindi cruciale per raccontare lo scarto tra la realt\u00e0 di un luogo e il modo in cui questo viene restituito: nei collage fotografici, ad esempio, le immagini di partenza sono scelte dal grande archivio del Touring Club degli anni Trenta. Si tratta di scatti in bianco e nero di cui l\u2019artista seleziona architetture e prospettive naturali, per lo pi\u00f9 montane; l\u2019individuo compare solo raramente, mentre elementi costruttivi e del paesaggio sono accostati per similitudini o contrapposizioni formali anche molto nette. A tornare sempre per\u00f2, \u00e8 l\u2019elemento circolare che, come un occhio di bue, richiama lo sguardo oltre la composizione spingendolo all\u2019infinito.<\/p>\n\n\n\n Nelle installazioni come Ciglio di sole <\/em>(2020), questo principio si allarga allo spazio attraverso un oggetto che diventa un vero e proprio dispositivo per vedere lontano, per spingersi oltre i limiti che la visione consente approdando a una realt\u00e0 non pi\u00f9 oggettiva: il mirino di gesso \u00e8 puntato sul tondo bianco inserito nell\u2019immagine di una montagna per aprirsi dentro la materia e ben oltre questa. Ne La frizione nei punti<\/em> (2022), dedicato al trampolino da sci di Cortina, questo aspetto viene ancor pi\u00f9 intensificato amplificando il lancio nel vuoto che appartiene tanto alla pratica sportiva quanto a quella artistica.<\/p>\n\n\n\n Questo particolare sentimento di vertigine si ritrova in tutte le sue opere che, al di l\u00e0 del linguaggio, delle tecniche e dei materiali, configurano l\u2019identit\u00e0 di molti scenari sociali ed esistenziali della nostra epoca storica.<\/p>\n\n\n\n All\u2019interno di questo tracciato, l\u2019uso dei materiali ha un valore fondamentale, in quanto tali sentimenti prendono corpo proprio nella cura dei dettagli, delle forme e delle superfici. A diffondere la vibrazione emotiva e concettuale dell\u2019uomo di oggi e del suo sentire sono, infatti, tanto il trattamento del patrimonio fotografico (manipolato nella sua verit\u00e0 documentale, brutalizzato da tagli e frange ma anche ricostruito in una nuova versione), il cambiamento della sostanza del design (da oggetto funzionale a strumento d\u2019esperienza ed esperimento per misurare i limiti dell\u2019instabilit\u00e0), e la concretizzazione tra pensiero e forma che Avveduti mette in campo attraverso il disegno su tela. Questo ciclo di opere, uno dei pi\u00f9 recenti a cui si sta dedicando, \u00e8 apparentemente un elemento di differenza rispetto al resto della sua produzione sia per caratteristiche tecnico-linguistiche, sia per la velocit\u00e0 nella realizzazione, decisamente in controtendenza rispetto alle costruzioni meditate e precise dei collage e delle installazioni. Pur avendolo sempre praticato nella sua dimensione progettuale, da qualche tempo ha iniziato a sperimentarlo insieme alla pittura digitale e all\u2019acrilico: da qui ha avviato la produzione di miniature digitali e di tele di pi\u00f9 ampie dimensioni connotate da toni cromatici pi\u00f9 rarefatti e sciolti. In entrambi i cicli la sensazione \u00e8 quella di essere nello scenario silenzioso di una parata che si \u00e8 appena conclusa e di cui vediamo alcuni oggetti ma non i personaggi. Gli elementi che compaiono sembrano in attesa di essere spostati, di muoversi verso un altro luogo o un altro tempo, appartengono a un passato non troppo lontano, a un gusto per le cose che conosciamo ma che in fondo non possediamo pi\u00f9 del tutto: in queste preziose opere Avveduti insinua un che di onirico e la vibrazione di un\u2019eco che per quanto flebile, ancora si sta propagando.<\/p>\n\n\n\n Questo agire tra il colore, il bianco che costruisce le immagini, la realt\u00e0 della fotografia e degli oggetti, la manipolazione della visione e il senso di una meteorologia capace di modificare e trasformare ogni cosa in ogni momento, \u00e8 l\u2019insieme di piani su cui si muove il suo lavoro. E se la coerenza interna di ogni ciclo \u00e8 tangibile, la diversit\u00e0 pu\u00f2 forse essere recepita, apparentemente, non come un elemento di ricchezza ma di dispersione.<\/p>\n\n\n\n Ad essere potente nella sua indagine, per\u00f2, \u00e8 il valore inequivocabile del dato visivo: la consapevolezza nel padroneggiare i linguaggi e l\u2019interesse per le architetture della mente, della natura e dell\u2019uomo generano infatti un\u2019indagine unica e personalissima che scioglie la certezza delle immagini e degli oggetti in un territorio ibrido tra minimalismo, raffinata eleganza ed emotivit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
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