Lo studio di Domenico Mangano e Marieke van Rooy si trova ad Albert Cuypstraat ad Amsterdam, dove ha sede uno dei pi\u00f9 vivaci mercati della citt\u00e0. Illuminato da grandi finestre, \u00e8 popolato di sculture in ceramica e numerosi disegni che mostrano la progettazione di forme e i test di colore in corso. Facendo base in Olanda, la presenza espositiva del duo \u00e8 continuativa in questo Paese: tra le partecipazioni pi\u00f9 recenti figurano quelle al Kunstinstituut Melly a Rotterdam (2021), al Noorderlicht Festival a Groningen (2023) e al Nieuw Dakota ad Amsterdam (2023). Tra il 2019 e il 2020 hanno partecipato al programma di residenze presso la Van Eyck Academie a Maastricht. Numerose sono tuttavia anche le mostre in Italia, tra cui si menzionano quelle alla Nomas Foundation nel 2017, al Museo Civico di Castelbuono nel 2022 (che ha presentato una nuova produzione realizzata grazie al bando PAC) e, attualmente in corso, la personale al Magazzino d\u2019Arte Moderna a Roma, galleria con cui gli artisti collaborano stabilmente.<\/p>\n\n\n\n
Nella pratica del duo convergono il background da artista visivo del primo e quello accademico, con studi in storia dell\u2019arte e architettura, della seconda, approdando a progetti che fanno ricorso a un\u2019ampia variet\u00e0 di media<\/em>. Centrale nel loro lavoro \u00e8 l\u2019approccio narrativo che prende vita dalla ricerca di archivio per poi evolvere in pratiche scultoree e partecipative. Parallelamente, il duo sviluppa una sperimentazione sui materiali che, a partire dalla ceramica, mette in campo la necessit\u00e0 di conoscerne le propriet\u00e0 per testarne le possibilit\u00e0, riguadagnando un rapporto pi\u00f9 diretto con il fare prettamente manuale. Tra i temi che ricorrono nella loro produzione artistica vi \u00e8 la caduta del welfare<\/em> e le sue conseguenze sulle categorie pi\u00f9 fragili della societ\u00e0, come avviene nel progetto a lungo termine e in pi\u00f9 tappe The Dilution <\/em>(2014-2021), da cui \u00e8 stata prodotta anche la pubblicazione Homestead of Dilution<\/em> (2017). Vengono qui presi in esame alcuni esperimenti degli anni Settanta per \u00abdiluire la pazzia nella normalit\u00e0\u00bb, nel tentativo di sperimentare pratiche di inclusivit\u00e0 a contatto con i pazienti psichiatrici.<\/p>\n\n\n\n La volont\u00e0 di coniugare l\u2019approccio teorico con uno pi\u00f9 pratico d\u00e0 vita a risultati in grado di coinvolgere lo spettatore sia dal punto di vista concettuale che sensoriale. In tal senso, il lavoro di Mangano e Van Rooy appare stratificato e potenzialmente esperibile a pi\u00f9 livelli, cos\u00ec come le loro sculture in ceramica si prestano ad essere animate dalla componente sonora e performativa.<\/p>\n\n\n\n Al centro della ricerca pi\u00f9 recente \u00e8 il concetto di simulacro, che rappresenta il ponte tra un\u2019indagine di natura storica e la sua ricaduta sul contemporaneo. In particolare, Mangano e van Rooy partono dal caso delle catacombe di Valkenburg, citt\u00e0 dell\u2019Olanda meridionale dove in una cava di tufo abbandonata sono state ricostruite con precisione di dettaglio alcune catacombe romane, utilizzando come riferimento alcune illustrazioni del primo Novecento. L\u2019idea di una replica fedele che annulla la veridicit\u00e0 storica ai fini dell\u2019intrattenimento, diviene motivo per gli artisti per riflettere sulle implicazioni di tale fenomeno, nonch\u00e9 sulla dicotomia che viene a crearsi tra icona e simulacro. A partire da questa ricerca, il duo ha prodotto una serie di opere, alcune delle quali presenti nella mostra al Magazzino d\u2019Arte Moderna, nella quale emerge anche la sperimentazione con il bronzo per la creazione di sculture che dissacrano l\u2019immaginario modernista e lo trasformano in una sorta di souvenir.<\/p>\n\n\n\n Mentre la produzione scultorea insiste su un\u2019ambiguit\u00e0 del materiale, quella performativa appare molto diretta e non sottoposta allo stesso processo di trasfigurazione: in questo caso, le ricerche individuali sembrano non amalgamarsi completamente, quasi come se animate da interessi diversi, seppur mai discordanti.<\/p>\n\n\n\n A fare da collante resta un approccio ironico che, pur guardando a episodi storici e tematiche attuali di grande problematicit\u00e0, riesce a mantenere un tono disincantato per creare una maggiore empatia con il pubblico. Ne \u00e8 un esempio anche la ricerca in corso che scava alle origini del rapporto tra ecologia e attivismo, eleggendo come punto di partenza il libro Club of Rome<\/em>,del 1972, per promuovere performance partecipative nei Paesi del mondo in cui \u00e8 stato tradotto, privilegiando immediatezza comunicativa e la ricerca di un rapporto pi\u00f9 diretto con lo spazio pubblico.<\/p>\n\n\n\n
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