Cesare Viel \u00e8 laureato in lettere, con una tesi sull\u2019Internazionale situazionista. Negli anni della formazione sono state per lui fondamentali figure quali la critica d\u2019arte Marisa Dalai Emiliani e il poeta e scrittore Edoardo Sanguineti. Lo sguardo obliquo derivante dai suoi studi ne caratterizza la ricerca, intrisa di studi letterari. Sono stati pietre miliari Luciano Fabro e Giulio Paolini, cos\u00ec come Bruce Nauman e Gordon Matta Clark, e ancora Giuseppe Chiari ed Emilio Prini, che gli hanno fatto comprendere come la ricerca artistica passasse anche da dimensioni verbali e concettuali. La sua ricerca \u00e8 contraddistinta dalla parola, che la mostra antologica al PAC di Milano Pi\u00f9 nessuno da nessuna parte<\/em>, a fine 2019, ha ben messo in evidenza.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Fin dall\u2019inizio del suo percorso, sono costanti del lavoro di Cesare Viel la parola scritta e detta; la parola come suono, voce, frase che occupa uno spazio; l\u2019intervento sulla parola e sulla sua realt\u00e0 materiale. Impiega materiali poveri, fogli di giornale, grafite, penne a sfera, pennarelli. Quando utilizza il disegno parte da una traccia attraverso la scrittura come elemento dell\u2019immagine. Tutto il suo lavoro intreccia pratica del disegno, performance e installazione. Esemplare \u00e8 il progetto Frasi nell\u2019aria<\/em> (2022), in cui impiega striscioni con sue frasi agiti nel paesaggio da un gruppo di performer nel parco della Fondazione Pietro e Alberto Rossini, cos\u00ec come il suo ultimo progetto, Accendere una lampada e sparire<\/em> (2024) in corso alla ArGe Kunst di Bolzano, una rivisitazione della sua celebre performance su Emily Dickinson, dove il disegno \u00e8 divenuto fondamentale. Negli anni si \u00e8 reso evidente anche l\u2019intreccio che attua sulla linea del tempo: Viel riprende lavori passati e li rivisita in un divenire continuo che non immobilizza l\u2019opera in un oggetto chiuso: \u00abIl lavoro ti viene sempre a trovare ed \u00e8 un dialogo continuo [\u2026]. Non \u00e8 mai qualcosa di definitivo e ultimo, ma di ulteriore\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nel suo lavoro, l\u2019artista annette ci\u00f2 che oggi \u00e8 uno degli elementi di maggior timore per molti colleghi: l\u2019errore. Accetta di buon grado l\u2019imprevisto, l\u2019improvvisazione, il fuori testo, il non a fuoco, tutto ci\u00f2 che in genere si ritiene un ostacolo. Al contrario, Viel lo include. La scrittura delle sue frasi sui tappeti, ad esempio, ha un margine di imprevedibilit\u00e0 dato dall\u2019intervento di tessitori esterni che ne fanno oggetti plurali. Per Viel la relazione \u00e8 un metodo, oltre che un processo creativo: il coinvolgimento dell\u2019altro nella fase produttiva, documentaria, performativa \u00e8 parte della relazione su cui si fonda il suo lavoro. La mostra Condividere frasi in un campo allargato<\/em> alla Galleria Milano (2022) era giocata su frasi fornite da amici, che nella trascrizione a mano passavano attraverso la sua soggettivit\u00e0. Proprio su questo aspetto Viel sferza una critica al nostro tempo, che impone una prestazione produttiva egoica, che mette al centro un io che spesso \u00e8 fittizio perch\u00e9 non dichiara la radice plurale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Oggi, l\u2019artista sperimenta in modo sempre pi\u00f9 stretto le intersezioni tra i linguaggi. Sta progettando azioni performative e in particolare sta progettando di lavorare ancora sulla voce, l\u2019audio, la performance in relazione a un altro dei suoi riferimenti: lo scrittore Thomas Bernhard. Contemporaneamente, sta utilizzando la fotografia come traccia di percorsi nei boschi, fuori sentiero, combinando l\u2019immagine con frasi manoscritte. Il post Covid ha dato vigore alla natura come risorsa, e la pratica del camminare diventa importante anche per il disegno che, insieme allo sguardo, al gesto \u00e8 parte fondante anche nel progetto in corso alla ArGe Kunst.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un punto d\u2019attenzione della pratica di Cesare Viel \u00e8 relativo al carattere non prestazionale della sua performativit\u00e0. Spesso i suoi performer non sono professionisti, ma persone che si mettono in gioco nel compiere azioni ordinate e gesti come appaiono nella loro normale e quotidiana fluidit\u00e0 o che non sono frutto solo di acquisite tecniche professionali. <\/strong> Se da un lato questo impartisce alla performance una forma spuria, non priva di consapevoli sbavature, dall\u2019altro \u00e8 proprio questo carattere anti-prestazionale che gli interessa. Nelle azioni emerge una \u201cdelicata potenza\u201d, l\u2019essere forti senza essere pesanti. La profondit\u00e0 di tematiche come la morte o il dolore viene percorsa senza stucchevolezza e retorica. Viel toglie peso (alla Calvino) senza essere superficiale. In questa dimensione dichiara l\u2019eredit\u00e0 delle donne, dalle scrittrici Natalia Ginzburg e Virginia Woolf alle artiste Marisa Merz, Louise Bourgeois, Eva Hesse, Ana Mendieta, Maria Lai, nonch\u00e9 la Valie Export di Body Configurations<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
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