{"id":38307,"date":"2024-04-13T08:50:00","date_gmt":"2024-04-13T06:50:00","guid":{"rendered":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/?p=38307"},"modified":"2024-04-10T15:19:52","modified_gmt":"2024-04-10T13:19:52","slug":"luigi-presicce-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/luigi-presicce-2\/","title":{"rendered":"Luigi Presicce"},"content":{"rendered":"\n

Nard\u00f2 1976
Vive e lavora a Firenze
Studio visit di Elena Forin
13 aprile 2024<\/p>\n\n\n\n

Luigi Presicce \u00e8 uno di quegli artisti che incontro regolarmente: il suo studio \u00e8 un luogo in cui semplicemente mi fa bene passare del tempo e in cui mi capita sempre una piccola apparizione, e qualcosa (non solo del suo lavoro) che fatico a vedere d\u2019un tratto diventa chiara. Questa volta ho anche l\u2019opportunit\u00e0 di scrivere, e non mi sono lasciata scappare l\u2019occasione.<\/p>\n\n\n\n

Presicce si esprime principalmente attraverso pittura e performance, anche se disegno e scultura in ceramica non mancano all\u2019interno della sua produzione. La sua figurazione \u00e8 diversa da ogni altra e il suo lavoro non si pu\u00f2 inscrivere in un sentimento, in un momento o in una tendenza.<\/p>\n\n\n\n

Questa unicit\u00e0 di segno, di racconto, di suggestione e di riferimenti che si compongono in opera, rendono la sua indagine un\u2019eccezionale eccezione che si nutre al medesimo tempo di autonomia dal sistema e di scambio continuo attraverso i dispositivi d\u2019incontro che ha attivato con la Scuola di Santa Rosa, il Simposio di pittura, Polka Puttana o la Nuova scuola di Scilla. Appuntamenti che scandiscono la sua vita e il suo quotidiano e che, al pari della sua attivit\u00e0 di studio, generano la sostanza tecnica e visiva del suo ricco immaginario.<\/p>\n\n\n\n

In studio trovo, come sempre, opere su carta che ricoprono le pareti fino al soffitto. In alcuni casi, i disegni recenti coprono quelli pi\u00f9 vecchi e muovendo gli occhi da un\u2019immagine all\u2019altra \u00e8 possibile cogliere la storia del suo vedere attraverso le variazioni e i cambiamenti che si fanno strada ogni giorno nel suo incessante sperimentare. In questo nucleo la cifra pi\u00f9 forte di novit\u00e0 \u00e8 visibile nella presenza di un gruppo consistente di lavori a carboncino, in cui il colore ha lasciato il posto alla tensione tra bianco e nero. Queste opere nascono dall\u2019elaborazione di una domanda che l\u2019artista si \u00e8 posto rispetto alla propria ricerca e al ruolo delle cromie nell\u2019equilibrio complessivo dell\u2019indagine: attraverso questo corpus<\/em> \u00e8 ben chiaro che il nodo intorno a cui ruota il suo interesse non \u00e8 quello legato alle tinte e al loro sviluppo, quanto piuttosto al tema dell\u2019artificialit\u00e0. Nella produzione pittorica e in quella scultorea \u2500 trovo elementi in terra cruda che sta manipolando per creare un gruppo di oggetti \u2500 sta sperimentando la contaminazione dell\u2019individuo e dell\u2019ambiente con le icone, le iconografie e le simbologie che si collegano all\u2019universo marino. Gli uccelli o le figure che ricordano le scimmie sono decisamente pi\u00f9 rare, i peli sulle carni lasciamo il posto a squame e pinne, e gli ambienti hanno una natura pi\u00f9 liquida: le fisionomie continuano per\u00f2 a contorcersi e allungarsi, e non manca neanche il ciclico comparire di certi elementi che in passato occupavano le superfici, come le \u2018virgolette\u2019 o le sigarette accese. In questi ultimi mesi ha dato pi\u00f9 spazio al lavoro su carta rispetto a quello su tela: il disegno \u00e8 forse pi\u00f9 veloce, o forse \u00e8 pi\u00f9 organico il processo di elaborazione dell\u2019errore che consente. La pittura, mi dice, ha qualcosa di instabile che si rischia continuamente di perdere: il quadro esposto in Triennale e altri due che vedo in studio hanno per\u00f2 assorbito questa instabilit\u00e0 e l\u2019hanno perfettamente tradotta in quell\u2019allucinazione toccante e vera che \u00e8 la cifra unica del suo linguaggio.<\/p>\n\n\n\n

Spesso viene notata la differenza tra i codici visivi delle sue performance e delle altre tipologie di opere: ne abbiamo parlato pi\u00f9 volte e nel nostro ultimo incontro abbiamo convenuto su una posizione: siamo semplicemente di fronte a due linguaggi diversi. Perch\u00e9 quindi deve essere necessaria una coerenza visiva?<\/p>\n\n\n\n

Questi due mondi affrontano aspetti, nodi, tensioni e dinamiche differenti e lo fanno mettendo in campo strumenti specifici. Il modo in cui affronta i soggetti per\u00f2 \u00e8 simile e ha a che fare con una forma di cura, di avvicinamento e conoscenza che prevede un vero e proprio culto del dettaglio: i colori dei suoi dipinti sono creati appositamente da lui, gli oggetti di scena, le vesti, le architetture compositive traducono la lettura profonda delle storie e delle simbologie a queste latenti; le forme (sulla carta, in ceramica o sulla tela) tratteggiano personalit\u00e0 mai lineari, tanto esasperate in ogni minimo segno, quanto semplicemente dirette nel mostrare la propria innaturalit\u00e0. Che sia l\u2019esibizione di una creatura marina o il racconto delle Storie della vera croce, per Presicce cambia il modo attraverso cui dire, ma non la grandiosit\u00e0 della composizione, la potenza vibrante dell\u2019iconografia e il valore struggente del messaggio.<\/p>\n\n\n\n

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Foto di Leone Maria Presicce<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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