Partendo dalla domanda \u201ccos\u2019\u00e8 casa?\u201d, la ricerca di Barchitta esplora concetti quali quello dell\u2019abitare e dell\u2019appartenenza a un luogo specifico, declinati in senso geografico e generazionale. A tal scopo si serve di materiali molto diversi, con l\u2019obiettivo di mantenere una forte aderenza al reale: la componente estetico-formale \u00e8 piegata a vantaggio delle caratteristiche del materiale stesso, scelto in relazione al progetto specifico e dunque investito di un\u2019importanza anche simbolica. In tal senso la vicinanza di Barchitta a pratiche artistiche coeve non \u00e8 immediata in quanto le sue opere intercettano di volta in volta assonanze con il lavoro di artisti diversi.<\/p>\n\n\n\n
La riflessione sull\u2019abitazione di uno spazio, sia esso privato o pubblico, intimo o esposto, \u00e8 rilevante nel contesto di una generazione che fatica a trovare appigli sicuri e che ha eletto la precariet\u00e0 come status<\/em> permanente. Pur attingendo a oggetti e storie spesso lontane nel tempo (come nella serie degli \u201cstrappi\u201d dalle case sarde abitate fino agli Sessanta del Novecento e poi abbandonate, o nelle sedute utilizzate per l\u2019installazione Ricordi come eravamo <\/em>del 2017), lo sguardo di Barchitta \u00e8 profondamente radicato nel presente e si interroga sul ruolo delle tradizioni popolari, sempre pi\u00f9 marginalizzate e difficilmente trasmissibili.<\/p>\n\n\n\n Tra le opere pi\u00f9 recenti realizzate dall\u2019artista figura Panacea<\/em>, una serie di tredici sculture ottenute da calchi della sua gamba destra in argilla bianca, spedite da Milano alla Sicilia via corriere e per questo arrivate a destinazione con fratture e mancanze. Restaurate con una smaltatura verde, le gambe diventano oggetto di un processo curativo grazie all\u2019intervento di piante dalle propriet\u00e0 lenitive, raccolte, essiccate e tritate dall\u2019artista e applicate come un composto ricostituente. Le sculture sono state esposte nella mostra personale presso il Museo dell\u2019Antica Farmacia Cartia a Scicli nel 2023. In una mostra collettiva in corso allo Spazio Contemporanea a Brescia, Barchitta ha presentato un nuovo lavoro, un calco del proprio volto con polvere di conchiglie che rimanda a geografie diverse, nel tentativo di affermare un\u2019identit\u00e0 ibrida e mutevole che fatica a radicarsi in un luogo preciso.<\/p>\n\n\n\n Nell\u2019articolato e variegato corpus<\/em> delle produzioni dell\u2019artista \u00e8 possibile riscontrare una differenza tra i progetti che nascono da occasioni-pretesto e quelli invece pi\u00f9 legati ai temi per lui urgenti. Nel primo caso l\u2019indagine appare spesso pi\u00f9 superficiale, mentre \u00e8 nel racconto del proprio territorio che i risultati convincono maggiormente.<\/p>\n\n\n\n La necessit\u00e0 di trovare un linguaggio accessibile anche ai non addetti ai lavori rappresenta un elemento di forza laddove le immagini prodotte evocano una certa familiarit\u00e0 e provocano empatia nello spettatore, salvo poi rimandare ad argomenti pi\u00f9 complessi che seguono e assecondano la stratificazione dei materiali adoperati.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/2_ABarchitta.jpg\")
<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n