La pratica artistica di Fabrizio Sartori \u00e8 in tutti gli aspetti multidisciplinare, come indica la sua formazione: studi di Pittura e Tessitura a mano alla Scuola di Arti ornamentali San Giacomo, lauree in Architettura alla Sapienza e in Arti visive allo Iuav, a cui si aggiungono il Corso Superiore di Arti visive alla Fondazione Antonio Ratti di Como, oltre a studi di interesse psicologico e sociologico. Sue opere sono state esposte al Pastificio Cerere, Via Farini, Fondazione Bevilacqua La Masa.<\/p>\n\n\n\n
Uno dei suoi primi lavori gi\u00e0 racchiudeva la molteplicit\u00e0 delle discipline sopracitate, dimostrando fin dall\u2019inizio la propensione dell\u2019artista a lavorare in modo trasversale e \u2018contaminante\u2019: Doorzunkamer<\/em> (2011) consisteva in una videoperformance, girata in un\u2019ex ospedale psichiatrico di ‘s-Hertogenbosch (Olanda), che lo vedeva impegnato a coprire ogni fonte di luce con tessuti e oggetti trovati, fino a ottenere l\u2019oscurit\u00e0 completa. L\u2019intervento, che prendeva vita da un ragionamento sull\u2019uso della luce in pittura, indagava al contempo le caratteristiche culturali che hanno portato a determinate configurazioni architettoniche delle case olandesi, come, ad esempio, l\u2019influenza della mentalit\u00e0 calvinista. Riflessioni di stampo culturale sull\u2019urbanistica sono alla base anche di un altro dei suoi primi lavori: We Don\u2019t Know Today<\/em> (2010), di nuovo una videoperformance in cui l\u2019artista si nasconde nel sito archeologico di Ostia antica durante la notte per poter osservare e riprendere le rovine sotto una luce altrimenti preclusa al pubblico, quella dell\u2019alba. L\u2019operazione non era una protesta contro il museo o l\u2019istituzione, quanto piuttosto lo sfogo di un istinto liberatorio di autodeterminazione che di fronte a un cancello chiuso, piuttosto che abbatterlo, lo porta a cercare vie alternative per entrare, per vedere e permettere di vedere un momento altrimenti negato.<\/p>\n\n\n\n Uno degli elementi pi\u00f9 interessanti del lavoro di Sartori \u00e8 proprio questo utilizzo dell\u2019arte per riappropriarsi in modo non violento di zone interdette, opponendo resistenza sociale attraverso l\u2019immaginazione, il dialogo, la narrazione. Anche il laboratorio svolto nella comunit\u00e0 psichiatrica di Cremona, frutto di una residenza artistica, immaginava una citt\u00e0 ideale dal punto di vista dei pazienti della struttura. L\u2019operazione intendeva rispondere alle mancanze di una citt\u00e0 contemporanea progettata e costruita a immagine dell\u2019uomo bianco cisessuale ed eterosessuale, senza prevederne la fruizione da parte di donne, persone LGBTQIA+ e razzializzate, ma anche di bambini, ex carcerati e persone disabili o affette da disturbi della mente. Introducendo questo tipo di approccio, che pi\u00f9 che utopico \u00e8 uno sforzo immaginifico di concepire nuovi comportamenti sociali, Sartori ricorda gli insegnamenti della scrittrice femminista Ursula K. Le Guin, della quale riprende dichiaratamente la Teoria narrativa della sacca<\/em>. Scegliendo di raccontare la storia dell\u2019umano come raccoglitore piuttosto che cacciatore, la scrittrice ha reinterpretato in quest\u2019ottica le strutture, le trame e gli archetipi che fanno parte dell\u2019immaginario occidentale, per concepire una visione alternativa della realt\u00e0. Una serie recente di ricami su tela dipinta, Gli archetipi di Jung<\/em> (2022-2023), racconta questi stessi archetipi, propri della narrazione letteraria e cinematografica europea e nordamericana. La tecnica della tessitura \u00e8, ancora una volta, esercitazione di una resistenza contro le interdizioni, in questo caso, di genere: le sue nonne, eccelse nel ricamo, non glielo hanno mai insegnato, portandolo a imparare per conto proprio ci\u00f2 che aveva appreso solo con gli occhi. Di origine analoga, \u00e8 l\u2019aggiunta negli stessi lavori di perline e paillettes<\/em>, precluse sempre per stereotipi di genere. Attualmente l\u2019artista \u00e8 impegnato nella serie Derrick<\/em>, dipinti di frames<\/em> tratti dall\u2019omonima serie degli anni Ottanta, fortemente legata alla sua infanzia. \u00abPur essendo un telefilm giallo \u2500 racconta l\u2019artista \u2500 non si vedono quasi mai scene di sangue o aggressioni, l\u2019attenzione \u00e8 tutta rivolta alle contraddizioni psicologiche e alla responsabilit\u00e0 sociale di tutti i personaggi, dalla vittima al carnefice\u00bb. In questo, Sartori sembra prediligere ancora una volta narrazioni alternative, distanti dagli immaginari pi\u00f9 consueti.<\/p>\n\n\n\n La scelta di lavorare su molteplici produzioni contemporaneamente, su stimoli di natura diversa e che prevedono tecniche differenti, tende a rendere l\u2019artista meno concentrato nei vari progetti. Questo fa pensare che non solo la sua produttivit\u00e0, ma anche la profondit\u00e0 di ricerca potrebbero aumentare in condizioni di minore \u2018dispersione\u2019.<\/p>\n\n\n\n L\u2019andamento caotico di questo processo creativo fa emergere tuttavia, allo stesso tempo, il punto di forza pi\u00f9 sorprendente della ricerca di Sartori, ovvero lo sperimentalismo trasversale, che commistiona tecniche e iconografie, un aspetto evidente anche nell\u2019originalit\u00e0 con cui ripensa il medium<\/em> pittorico, che diviene strumento di dialogo serrato con la contemporaneit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
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