Con Arianna Marcolin ci vediamo in video. Dallo schermo si scorge una stanza, uno dei suoi due studi, quello per l\u2019inverno, pi\u00f9 piccolo. In estate, per le tele pi\u00f9 grandi pu\u00f2 sfruttare un capannone industriale. Laureata in Pittura e Grafica d\u2019arte all\u2019Accademia di Venezia, Arianna partecipa ad alcune iniziative in forma di collettive di giovani artisti quali i workshop dell\u2019Atelier di Carlo Di Raco – Martino Scavezzon e alle mostre della Fondazione Bevilacqua La Masa. Intervalla progetti editoriali, pubblicazioni e stampe artistiche. Lei non lo nasconde: \u00abla mia famiglia possiede una tipografia… ho sempre vissuto tra i libri con immagini e testi\u00bb. Potrebbe nascere da qui, dalla pratica legata al libro, ovvero la solitudine delle pagine, la ricerca del silenzio, lo spazio chiuso dove si dimora, quella sua presenza timida ma attenta, quella laconicit\u00e0 che la porta a pesare ogni parola. Tra i riferimenti della sua generazione cita Francesco Cima, Silvia Faresin, Marta Naturale; una direzione particolare nell\u2019Atelier F, intimista, lirica, se possiamo sintetizzare, senza semplificare troppo. Pittura figurativa, quindi; oggetti tremuli, nudi, in spazi vuoti caratterizzati da atmosfere ovattate di chiaroscuro; tavole apparecchiate, tazze, piatti, frutti e poi titoli evocative, Mai pi\u00f9<\/em>, Euforia<\/em>, Effusioni<\/em>. Testi dal registro poetico accompagnano il suo lavoro. \u00c8 molto raro trovare una ragazza cos\u00ec giovane con questa passione: \u00abNasce da un professore di Pittura che leggeva molto, ricordo Wis\u0142awa Szymborska, ad esempio\u00bb. Aggiungiamo Valerio Magrelli, Aida Airaghi, Andrea Malagamba, Davide Gallo.<\/p>\n\n\n\n Un giorno mi chiese un confronto sul portfolio \u00abCosa pensi del mio lavoro?\u00bb. Mi stup\u00ec molto, perch\u00e9 avevo l\u2019impressione di sembrare lontano dall\u2019apprezzare il suo stile. Forse cercavi una critica. Ti ricordi? Ti dissi che apprezzavo molto le stanze vuote, quando il vuoto diviene il tuo oggetto; le porte socchiuse di uno spazio, le finestre che amplificano luci e ombre: i Portali<\/em>. Nella collettiva di fine residenza curata da Angel Moya Garcia alla Bevilacqua, ha presentato due tele enormi, una stanza buia, in scorcio dal basso verso l\u2019alto e un bagno, con una grande vasca e ancora una porta; nessun corpo, come sempre, come se qualcuno fosse appena uscito e ora riposi nella memoria: Niente, oltre a mia madre, mi \u00e8 stato madre quanto questa vasca.<\/p>\n\n\n\n Siamo nel 2023. Chi abita queste rappresentazioni? chi sta vicino all\u2019occhio che vede e dipinge? Cerco qualcosa di Andrea Malagamba e trovo Quell\u2019ombra io sono<\/em>, titolo parziale di un saggio su Montale. S\u00ec, quest\u2019ombra. Arianna me la immagino nell\u2019ombra che vede, sente, dipinge; da l\u00ec tutto parte; ombra e luce si amalgamano attraversano ogni solido oggetto, si impastano in gradazioni continue: Cabine de decompression<\/em>. \u00absiamo fatti di vetro soffiato… l\u2019unica cosa buona sta nel soffio\u00bb, dice Valerio Magrelli. Il soffio \u00e8 ci\u00f2 che agita la materia, che scalda la nebbia e, nella pittura, le velature.<\/p>\n\n\n\n Sempre nel 2023 la sua personale a Roma, Stanza iperbarica<\/em>, presso Galleria Ex Elettrofonica. Uscire dalla stanza? S\u00ec, \u00e8 necessario.<\/p>\n\n\n\n Ho l\u2019impressione che il registro poetico che lei associa ad alcune pitture tenga Arianna ancorata a un\u2019intimit\u00e0 aneddotica. Qualcosa non mi convince in queste stanze con scorci di ispirazione fotografica. Sembrano strategie per catturare l\u2019attenzione, per esplicitare didascalicamente un evento, quando la forza della sua pittura a olio \u00e8, forse, intorno agli oggetti, nel vuoto dell\u2019aria che si scalda e si raffredda; pittura che immerge la materia e la rende liquida. Deve succedere qualcosa.<\/p>\n\n\n\n I passaggi di Arianna sorprendono, come Sguardo contundente<\/em>, realizzato in occasione della residenza prima della mostra. L\u2019impatto della luce all\u2019uscita delle chiese, l\u2019abbaglio che ferisce, attraversa la cornea e diventa scossa nervosa nella testa. Parliamo di altri lavori recentissimi, ad esempio i notturni di un viaggio in auto verso Vienna: sette ore con la paura dell\u2019autostrada da vincere. Mi mostra le immagini dei dipinti segnati dalle luci artificiali, che tracciano e agitano lo spazio attraversato dalla macchina come in una vertigine. Non pi\u00f9 \u2018contemplazione\u2019 ma \u2018essere attraversati\u2019. Una qualit\u00e0 e una maturazione interessante. \u00abVorrei separare i due mondi, poesia e pittura\u2026\u00bb s\u00ec, anche questo mi pare un passaggio rilevante, perch\u00e9 la pittura non deve rischiare di illustrare l\u2019aura delle parole scritte, anche quando alcuni autori sembrano pi\u00f9 precisi di una velatura, quanto alimentarsi della voce e del sensibile che precede il verso: l\u00ec navighiamo tra le immagini. E i corpi? Mi manda un jpg… un volto\u2026 fatto di ombre. Li vedremo presto.<\/p>\n\n\n\n
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