Il tempo e la natura sono i veri artefici del lavoro di Antonio Fiorentino, che si limita, come un demiurgo, ad accelerare o rallentare i processi che trasformano oggetti umani o naturali con la stessa democratica insistenza. Il suo lavoro scultoreo, quasi come un diario di bordo, registra e traduce ogni impressione raccolta durante i suoi viaggi, metabolizzati e stratificati in oggetti che vengono lavorati non direttamente dall\u2019artista ma dal tempo stesso. Opere fatte di luce, acqua, sali naturali e da tutti quegli elementi capaci di produrre o falsificare processi che lo scorrere del tempo produce sulla materia. Gli oggetti richiamano un mondo antico, come un tesoro che riemerge dall\u2019acqua e che necessita di essere raccontato e nuovamente mostrato.<\/p>\n\n\n\n
Oltre al viaggio e al tempo, la dimensione onirica \u00e8 preponderante nelle sue sculture, che sembrano sognate e immediatamente realizzate. In questo processo, le opere diventano una forma di incontro tra passato e presente e sono a loro volta una rielaborazione inconscia di viaggi ed esperienze vissuti dall\u2019artista.<\/p>\n\n\n\n
Assistente di Giorgio Andreotta Cal\u00f2 nel 2010, Fiorentino \u00e8 erede di una tradizione italiana che indaga i meandri della materia; come Roberto Cuoghi \u00e8 interessato ai processi trasformativi esterni capaci di generare trasformazioni interne. Tra i suoi riferimenti internazionali ci sono Urs Fischer, per la capacit\u00e0 costante di sorprendere lo spettatore, e Matthew Barney per la capacit\u00e0 di farsi demiurgo e traduttore di s\u00e9 stesso e del proprio mondo interiore.<\/p>\n\n\n\n
Al momento, l\u2019artista sta lavorando a una grande mostra personale, Ad naturam<\/em>, curata da Marina Dacci presso Villa Rospigliosi, a Prato, in cui esporr\u00e0 una decina di sculture e tele di diverse dimensioni. Nel suo studio sono presenti due nuove serie in cui Fiorentino sta sperimentando come la luce e l\u2019acqua possano modellare nuovi corpi di lavoro: gli Opus mari<\/em> sono sculture d\u2019argilla realizzate in mare mentre si sciolgono e i Cianotipi<\/em> sono quadri in cui la sua ombra viene registrata all\u2019alba grazie al passaggio fugace del Sole.<\/p>\n\n\n\n La ricerca scultorea di Antonio Fiorentino non sempre riesce a coniugare la fascinazione per la materia con la capacit\u00e0 di produrre immaginari simbolici, e quando l\u2019opera \u00e8 soggiogata dai processi naturali e non riesce a manifestare il proprio rapporto con le urgenze del mondo contemporaneo rischia di perdere di potenza e rimanere figlia sterile di un virtuosismo tecnico.<\/p>\n\n\n\n D\u2019altra parte, in un\u2019epoca di forte attenzione al rapporto tra uomo e natura, l\u2019indagine che l\u2019artista porta avanti mostra nuovi squarci su un possibile equilibrio tra l\u2019agire umano, apparentemente alienato dalla propria origine animale, e la natura, palcoscenico dell\u2019azione ma anche nemica, capace di sovrastare qualsiasi nostro tentativo di permanenza. In questo scenario, Fiorentino ha una posizione conciliante, immettendosi gentilmente nei processi generativi naturali e creando opere che sono il frutto di una sorta di alleanza, come fossero risultanti di una danza fra l\u2019artista e la natura stessa.<\/p>\n\n\n\n
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