L\u2019ossessione per la costruzione delle immagini ha spinto Domenico Ruccia ad abbandonare una carriera da avvocato \u2013 si \u00e8 laureato in Giurisprudenza, seguendo inizialmente le orme del padre e del nonno \u2013 per dedicarsi alla pittura, che silenziosamente coltiva sin da quando \u00e8 adolescente.<\/p>\n\n\n\n
Tra le mostre recenti: le personali del 2023 da Ipercubo a Milano e alla collezione Pallavicini di Pavia, e la collettiva Non rimane che volare<\/em>, a cura di Giuseppe Arnesano da Osservatorio Futura a Torino (2023), preceduta, l\u2019anno precedente, da La curatela militante<\/em>, a cura di Giacinto Di Pietrantonio e Federico Palumbo. Sempre del 2022 \u00e8 la residenza in via Farini a Milano, che gli ha probabilmente consentito di meditare con pi\u00f9 sistematicit\u00e0 attorno al suo percorso pittorico. Oggi credo che sia tra gli artisti pi\u00f9 interessanti della nuova scena in citt\u00e0, anche per la sua autonomia rispetto a specifiche linee di ricerca che vedo eccessivamente in voga.<\/p>\n\n\n\n Cosa gli interessa? Lo vado a trovare nel suo studio, che condivide con alcuni compagni di viaggio. Osservando i lavori concepiti fino ad alcuni mesi fa \u2013 mentre quelli pi\u00f9 recenti sono profondamente legati a una rilettura, anche ironica e scanzonata, di alcune immagini di Paolo Uccello \u2013 mi rendo conto che tutto il suo discorso \u00e8 legato a una ricontestualizzazione di immagini e sensazioni provenienti da epoche diverse, una sorta di grande archivio di icone misconosciute della moda, affiancate a riferimenti cinematografici, storico-artistici e da un repertorio di ricordi della sua infanzia e della sua famiglia, come un vecchio giocattolo di legno appartenuto al padre da bambino. Gli piace partire dalla realt\u00e0, a Ruccia, da un dato di fatto (quindi anche da un\u2019opera d\u2019arte, come con Paolo Uccello), per poi inserire spaesamenti, slittamenti propedeutici per evidenziare le vicende parallele nascoste dentro taluni affiancamenti.<\/p>\n\n\n\n Mi dice subito che il filtro della sua tavolozza gli serve per appropriarsi e per far convivere alcune immagini apparentemente lontanissime. Fantozzi con Yohji Yamamoto, la nuova scena musicale newyorkese degli anni Ottanta con un cinema pi\u00f9 sofisticato e poi ancora, in questo costante e compulsivo Atlas, le immagini estrapolate dalla storia dell\u2019arte. Ruccia ci conduce costantemente in un viaggio, in un vortice ordinato e organizzato in specifiche caselle affiancate, tra repertori e suggestioni, visioni e contraddizioni, mai ovvie. \u00c8 questo credo il fulcro primario del lavoro dell\u2019artista: la sua sensibilit\u00e0 lo spinge a ricercare e a restituirci convivenze apparentemente improbabili, spingendoci a riflettere sulla genesi stessa di queste immagini, che si ritrovano in un piano comune.<\/p>\n\n\n\n Le sue sono ricognizioni di un immaginario, che \u00e8 suo ma anche eventualmente nostro. A volte le immagini che rintracciamo nei suoi lavori sono gi\u00e0 state adottate in precedenti cicli. C\u2019\u00e8 l\u2019immagine di un\u2019Italia attraversata dal boom economico degli anni Ottanta, da un patinato e grottesco spirito di entusiasmo, ma anche dal dramma e dalla dissoluzione.<\/p>\n\n\n\n I lavori recentissimi ci fanno comprendere quanto il lavoro di Domenico Ruccia non sia soltanto un discorso dentro la pittura, ma anzitutto dentro la genesi e la persistenza di alcune immagini, a distanza di epoche. Nella superficie apparentemente piatta delle sue tele compaiono cos\u00ec draghi ma anche maialini intenti ad accoppiarsi, mentre un paesaggio premetafisico, con una luce ovattata eppure immaginifica, costruisce un\u2019architettura trasognante, impalpabile. Niente di surreale, il suo lavoro \u00e8 reale nella misura in cui \u00e8 setacciato da una memoria plurisecolare capace di rigenerare immagini, di rielaborarle, di restituircele con un proprio sguardo che \u00e8 spesso denso di stupore.<\/p>\n\n\n\n La sfida sar\u00e0 impegnarsi per uscire dalla staticit\u00e0 della bidimensionalit\u00e0 del quadro, preservando la forza intrinseca del suo linguaggio visivo e, soprattutto, del proprio immaginario. Per mantenere quella forza onirica felliniana \u2013 che non \u00e8 surrealista, ma profondamente realista, in un certo senso \u2013, Ruccia dovr\u00e0 magari espandere le proprie immagini in una dimensione installativa avvolgente, totalizzante.<\/p>\n\n\n\n La forza del lavoro di Domenico Ruccia risiede proprio in quella sua vocazione verso la convivenza di mondi che rientrano in un determinato clima estetico, culturale, visionario e insieme reale, concreto, palpabile. La sua pittura \u00e8 un grande viaggio in cui riconoscere le radici identitarie di una cultura italiana e internazionale che \u00e8 profondamente radicata nella stratificazione tra folclore e ricerca, alto e basso, pluralit\u00e0 sofisticata e semplicit\u00e0 assoluta di forme, impostazioni, costruzioni. S\u00ec, il lavoro di Domenico Ruccia \u00e8 un lavoro di forme che si compenetrano, di piani che si intersecano, di vite reali o inventate che stanno assieme. Ma, in fondo, \u00e8 cos\u00ec nella realt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
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