Scendo nello studio di Nat\u00e1lia Trejbalov\u00e1 un venerd\u00ec mattina, dal sesto piano dello stesso edificio dove entrambi viviamo, pur non essendoci mai incontrati n\u00e9 conosciuti. Sotto l\u2019insegna di un occhio lacrimante, realizzata da Dafne Boggeri alcuni anni fa, si entra nella casa-studio di Nat\u00e1lia: un piccolo loft accogliente nel quartiere nord-est di Milano, diviso in due met\u00e0 esatte.<\/p>\n\n\n\n
Alcune sculture in vetro di Murano, solitamente parte di installazioni pi\u00f9 ampie, sono qui isolate e illuminate su un tavolo da lavoro, come alieni dalle forme zoomorfe vagamente riconoscibili. Sono elementi di un progetto recente, che ha iniziato in occasione di Una boccata d\u2019arte<\/em> tra i vigneti delle Langhe: un territorio oggetto di una monocultura che, per quanto possa piacere, deforma il paesaggio naturale e ne estrae il valore dal suolo. In uno dei numerosi borghi piemontesi, Neive, Trejbalov\u00e1 ha immaginato la ricolonizzazione di una nuova natura, a partire dalle fessure tra i sanpietrini della pavimentazione, dove le sue opere crescevano a cielo aperto. Non \u00e8 una mostra politica, ma un\u2019installazione narrativa e speculativa come lo pu\u00f2 essere un racconto visivo, che prende le mosse dalla cosiddetta teoria della Panspermia. L\u2019inserzione di elementi artificiali in porzioni di paesaggio naturale \u00e8 il gioco di fabulazione intrapreso in quell\u2019occasione e proseguito in altre mostre, come nella sua ultima personale a Bratislava. Qui, \u00e8 il terreno stesso a entrare in galleria o, meglio, una scultura composta da una sedimentazione di terreni, dentro una teca aperta e in continua trasformazione. Come nell\u2019opera Something Borrowed, Something Buried: Everything in Its Right Place<\/em>, esposta al MACA di Alcamo: sabbia, piante, erba e ghiaia si mescolano ad argilla cruda, gel, pigmenti, spore e sculture in vetro di Murano all\u2019interno di un piccolo giardino immaginario.<\/p>\n\n\n\n Nat\u00e1lia Trejbalov\u00e1 si inserisce nel panorama di artisti \u2013 come Giovanni Chiamenti o Camilla Alberti \u2013 che in Italia riflettono sulle relazioni interspecie e l\u2019immaginazione di futuri possibili, a partire, nel suo caso, da uno sguardo del sottosuolo, ctonio, e delle sue evoluzioni.<\/p>\n\n\n\n Non a caso, \u00e8 proprio la Terra lo spunto di un\u2019opera del 2020 incentrata sulle teorie del terrapiattismo, About Mirages and Stolen Stones<\/em>, il primo video di una trilogia che vorrebbe concludere quest\u2019anno. Ogni mostra, ogni opera diventano infine, nel tempo, un oggetto di scena dei video, che si sviluppano attraverso un lavoro e un tempo pi\u00f9 lunghi.<\/p>\n\n\n\n Oltre a lavorare alla conclusione del terzo capitolo, negli ultimi mesi ha ricondotto la sua ricerca anche alla pittura, in particolare disegni fatti con l\u2019aerografo su grandi carte. I formati prendono spesso spunto da un protocinema di esteso formato orizzontale, oggi in disuso, come il CinemaScope.<\/p>\n\n\n\n Oggi ci domandiamo tutti quale futuro aspetti il nostro pianeta. Quando osservo le opere degli artisti che includono queste domande nella loro ricerca, mi accorgo che l\u2019arte interpreta la visione di radicale ottimismo che nasce dalla filosofia delle parentele e dalla \u201cSolarpunk community\u201d tanto quanto la visione pessimistica di futuri distopici e postapocalittici. Bench\u00e9 sia fondata su un terreno meno solido e realistico, la speculazione e la fabulazione degli artisti \u00e8 una delle armi pi\u00f9 forti che abbiamo per allargare il nostro orizzonte e vedere nuove strade. Ma come critico e curatore mi domando, al di l\u00e0 delle parole: ha l\u2019arte cambiato la mia prospettiva e quella degli altri negli ultimi anni? Nel contesto di questa studio visit: pu\u00f2 la ricerca creativa di Trejbalov\u00e1 far riflettere in maniera costruttiva in merito ai temi del presente? Se la risposta \u00e8 affermativa per entrambi gli interrogativi, l\u2019allargamento della conoscenza si traduce raramente in termini di un nuovo agire; un problema a cui l\u2019arte, purtroppo, difficilmente \u00e8 in grado di porre rimedio e un limite condiviso con le filosofie oggi in auge.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/b_NataaliaTrejbalova.jpg\")
<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n