Miriam Montani nasce e passa parte della sua vita in Umbria, dove collabora con l\u2019artista Franco Troiani alla curatela di diverse mostre. L\u2019esperienza suscita in lei un interesse per la dimensione collettiva e per la collaborazione, attitudine che riporter\u00e0 in due progetti da lei fondati: Sciame Project (2016) e Carrozzeria delle rose (studio fondato a Milano nel 2021 e spostato da circa un anno a Torino).<\/p>\n\n\n\n
Dopo una breve esperienza a Perugia, Montani si trasferisce a Venezia dove vive per quasi nove anni, frequentando i corsi dell\u2019Accademia di Belle Arti. La citt\u00e0 ha un\u2019importanza fondamentale nella sua formazione, diventando per lei una vera e propria scuola di pensiero. Successivamente l\u2019artista si trasferisce a Milano, citt\u00e0 che l\u2019avvicina a una dinamica completamente diversa, fortemente rivolta alla professionalit\u00e0 e all\u2019impegno artistico. Attualmente vive e lavora a Torino.<\/p>\n\n\n\n
La ricerca di Montani pu\u00f2 essere definita poliedrica, densa e diversificata. Essa si concentra principalmente sull\u2019essenza della materia viva o, di contro, sulla fine del suo ciclo vitale, con la conseguente trasformazione (fisica e di significato) che ne consegue. Si tratta di un lavoro che utilizza la stessa sostanza del mondo per farne riaffiorare il significato puro e poetico, nell\u2019idea che la verit\u00e0 si possa manifestare proprio attraverso la materia.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019interesse per elementi spesso deperibili porta inevitabilmente l\u2019artista a ragionare sulla morte; in alcuni casi questo processo pu\u00f2 assumere un ruolo quasi terapeutico, come nel caso di Impermanenze<\/em> (2016), un lavoro dedicato al terremoto del 30 ottobre dello stesso anno, verificatosi nella sua terra natale. Il processo messo in atto da Montani, che potremmo definire alchemico, non \u00e8 quindi legato alla rappresentazione ma piuttosto alla fuggevolezza dell\u2019immagine stessa e alla sua riemersione. L\u2019artista ha inoltre un forte interesse per la scrittura e per la poesia, spesso legata all\u2019azione (Inversioni di volo I<\/em>, 2020), nonostante consideri parola e immagine due elementi separati.<\/p>\n\n\n\n La processualit\u00e0 di Montani, che nasce da un personale contatto con il mondo, la conduce verso l\u2019idea del \u2018riportare in superficie\u2019, tema che ha molto a che fare con le pratiche del contemporaneo. I lavori dell\u2019artista implicano diversi livelli di lettura, a volte particolarmente attuali, pur utilizzando elementi ancestrali e simbolici. Nonostante alcune opere possano sembrare delle \u2018prese di posizione\u2019, non si tratta mai di dichiarazioni esplicite, bens\u00ec di un discorso molto pi\u00f9 complesso e stratificato, lontano da un\u2019idea di rappresentazione e di formalizzazione fissa. Montani \u00e8 inoltre in grado di riattualizzare tecniche antiche interrogandosi sul processo stesso e sulla metodologia, senza tuttavia incappare in una formalizzazione fredda o fine a s\u00e9 stessa.<\/p>\n\n\n\n Nell\u2019ultimo anno l\u2019artista sta tornando a ragionare su alcuni lavori iniziati in precedenza, come Lacrimosa, pianto senza dolore <\/em>(2023) realizzato a partire dalla lavorazione della pelle di cipolla, essiccata e processata, sulla cui superficie sono tatuate cicatrici di familiari o persone con le quali \u00e8 entrata in contatto; in questo caso, le lacrime scaturite dal rapporto diretto con la materia diventano mezzo per superare il trauma e il dolore. La necessit\u00e0 di rimettere mano ad opere precedenti sembra essere un\u2019esigenza di quest\u2019ultimo periodo, riallacciando cos\u00ec il rapporto con materie gi\u00e0 utilizzate come il metallo, gli acidi e il fuoco. Ancora una volta notiamo che si tratta di elementi alchemici in cui l\u2019idea stessa di laboratorio, quindi di trasformazione, ha un ruolo particolarmente importante.<\/p>\n\n\n\n L\u2019artista fa difficolt\u00e0 a \u2018delegare\u2019 parti di produzione anche quando il lavoro avrebbe bisogno di maestranze precise. La dimensione artigianale pu\u00f2 diventare allora un punto di debolezza.<\/p>\n\n\n\n La sua ricerca, tuttavia, matura ed \u00e8 sempre presente una coerenza di fondo, nonostante la moltitudine di media<\/em> adottati. Lavorare con elementi fortemente simbolici, che non sono mai didascalici o scontati e la maestria nel trattare materie deperibili per trasformarle in qualcosa di altro, sono ulteriori elementi di valore che caratterizzano l\u2019opera dell\u2019artista.<\/p>\n\n\n\n
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