Leonardo Boscani si \u00e8 formato come artista all\u2019Accademia di Belle Arti di Sassari, dove si \u00e8 iscritto in et\u00e0 gi\u00e0 adulta, avendo alle spalle un\u2019esperienza politica legata ai movimenti autonomi degli anni Settanta e Ottanta. Un artista relativamente giovane, dunque, nonostante l\u2019et\u00e0 matura, nel quale sembrano riassumersi anche le contraddizioni di un territorio tanto ricco di intelligenze e talenti, ma altrettanto \u2018colpevolmente\u2019 povero di occasioni per i suoi figli. Spiego meglio: Boscani fa parte di una generazione di artisti che nella Sardegna degli anni Novanta ha disegnato una nuova scena che sembrava potersi affermare e quindi crescere grazie all\u2019impegno virtuoso della critica e della politica. Impegno che prevedeva all\u2019epoca l\u2019apertura di un importante museo di arte contemporanea che avrebbe dovuto funzionare come palestra e volano artistico della citt\u00e0 di Sassari, allora provincia particolarmente vivace. Dopo un quarto di secolo possiamo dire che quel progetto \u00e8 naufragato e quel territorio sembra essere diventato simile a quella terra dei morti viventi raccontata da George Romero: pochi ricchi asserragliati nella loro cittadella senza alcun interesse per il resto del mondo, ma con la paura di essere depredati dal basso. Ecco, a far naufragare quella vivacit\u00e0 sono stati probabilmente quei pochi \u2018ricchi\u2019 che hanno drenato risorse non per far crescere il territorio, ma per arricchirsi ulteriormente, tradendo la collettivit\u00e0 e le sue aspettative.<\/p>\n\n\n\n
Certo Boscani, che nonostante tutto \u00e8 sempre voluto rimanere a vivere e lavorare in quel territorio senza arrendersi all\u2019alternativa della partenza, non \u00e8 stato a guardare, ma forte della sua esperienza politica si \u00e8 trasformato in un animatore della scena culturale cittadina ogni volta che le condizioni lo hanno reso possibile. Gi\u00e0 protagonista di un\u2019occupazione artistica, negli stessi anni del Valle a Roma e di Macao a Milano, da anni lavora al progetto di una casa di riposo per artisti e ora \u00e8 impegnato a sviluppare una serie di residenze d\u2019artista \u2018galleggianti\u2019 che dovrebbero circumnavigare l\u2019isola, cambiando la prospettiva dalla quale chi arriva dal continente scopre la Sardegna. Questo impegno organizzativo \u00e8 parte fondamentale della sua attivit\u00e0 artistica, che lo ha visto partecipare a diverse collettive e personali negli ultimi anni, soprattutto nella vicina Corsica. Un lavoro, il suo, che ha al centro i temi della migrazione come condizione umana, della comunicazione e del ruolo dell\u2019ideologia, della potenza utopica della fantascienza e delle contraddizioni politico-sociali del mondo occidentale e che si sviluppa attraverso l\u2019utilizzo di diversi media<\/em> che vanno dal video al disegno, dalla fotografia alla pittura, dalla performance al plotter, fino al recupero di forme di comunicazione militanti come i dazebao<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Lavori di grandi o piccole dimensioni che sono presenti in gran numero nel suo studio, accumulati negli anni o di recente produzione. Tra le sue mostre si segnala senz\u2019altro quella del 2018 al Frac in Corsica e curata da Anne Alessandri, La condizione umana<\/em>. Il catalogo realizzato per l\u2019occasione permette di ripercorrere complessivamente temi e mezzi tipici di Boscani. Nello studio si pu\u00f2 notare, invece, un\u2019opera degli anni Novanta, un grande plotter esposto nel 1999 nella mostra Atlante. Geografia e storia della giovane arte italiana<\/em> a cura di Giuliana Altea e Marco Magnani (della cui importanza strategica si \u00e8 gi\u00e0 parlato in altri studio visit). Nonostante l\u2019et\u00e0, questo lavoro che ritrae uomini con le maschere antigas richiama paradossalmente questi nostri ultimi anni, minati dalla pandemia e dalla paura sempre incombente dei disastri ambientali.<\/p>\n\n\n\n In generale quello di Boscani \u00e8 un lavoro interessante che tratta temi diventati man mano sempre pi\u00f9 scottanti, dalla condizione del lavoro artistico a quelli della post industrializzazione e dei rapporti geopolitici sempre in movimento, realizzati con un\u2019ironia che non invita al disimpegno ma che si fa armatura necessaria contro l\u2019orrore contemporaneo. Una produzione che merita senz\u2019altro di essere riscoperta perch\u00e9 tutt\u2019altro che datata e che probabilmente guadagnerebbe ulteriormente in qualit\u00e0 e incisivit\u00e0 se riuscisse a trovare maggiori occasioni di circolazione e confronto. Una sfida difficile in un sistema dell\u2019arte che disconosce i tempi lenti dell\u2019isola, ma che forse vale la pena di tentare ancora.<\/p>\n\n\n\n
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