Arrivo a Bologna, sceso in stazione mi dirigo nell\u2019area ex scalo ferroviario del Ravone, dove da un po\u2019 di tempo \u00e8 in atto un esperimento di rigenerazione urbana con il distretto multifunzionale DUMBO. All\u2019interno, diversi spazi sono affittati da una pluralit\u00e0 di realt\u00e0 creative e produttive, dalla progettazione architettonica a quella di eventi, a quella informatica e artistica. Entro nello studio di Adonai Sebhatu, bolognese di origini eritree che sembra assumere la componentistica industriale come rimodulazione di un proprio universo simbolico.<\/p>\n\n\n\n
\u00c8 l\u2019artista stesso che sostiene una tesi interessante secondo cui per quelli nati negli anni Ottanta esisterebbe una condizione di naturale conflittualit\u00e0 con il nuovo mondo media<\/em>-fisico, e questa impossibilit\u00e0 di accettazione completa produrrebbe un vuoto, una mancanza, una distanza riflessiva rispetto alla multimedialit\u00e0. Alla luce di ci\u00f2, le sue opere intessono con la nuova realt\u00e0 tecno-scientifica un rapporto di contemplazione piuttosto che di coinvolgimento diretto.<\/p>\n\n\n\n Questa distanziazione provoca una evidenza percettiva che lascia tornare al centro l\u2019urgenza di riadottare la pittura come sguardo contemplativo capace di afferrare non la forma come apparenza, ma come essenza. Ecco che l\u2019importanza di tale ricerca consiste nell\u2019esibire la pittura come luogo in cui vivere un\u2019esperienza totalmente concettuale, direttamente prodotta dalle possibilit\u00e0 mistiche della mente umana, non filtrata da nessuno strumento mediale. Tutto ci\u00f2, attraverso l\u2019adozione di un complesso geometrismo non euclideo, che costruisce le volumetrie attraverso i modi del design generativo e dell\u2019odierna infografica.<\/p>\n\n\n\n L\u2019attuale fase di ricerca sembra aver spinto sempre pi\u00f9 l\u2019artista verso l\u2019adozione di un procedimento formale di tipo simbolico-linguistico. Per l\u2019appunto al centro della parete d\u2019ingresso v\u2019\u00e8 un\u2019opera dal titolo epifanico, Attacco dei Titani (omaggio agli d\u00e8i inattuali di Jungher)<\/em> (2023), che testimonia di un tentativo di reagire a questa impossibilit\u00e0 di tradurre in forma le cose. Il testo omaggiato \u00e8 Prognosi<\/em>, scritto in occasione della 45a Biennale di Venezia (1993), curata da Achille Bonito Oliva; gli d\u00e8i inattuali sono i Titani, il caos, che all\u2019alba del nuovo millennio avrebbero preso il posto degli d\u00e8i tradizionali, causando cos\u00ec l\u2019impossibilit\u00e0 di una rappresentazione formale del mondo. Nowhere<\/em> (2023), ad esempio, sembra letteralmente eseguire un gioco mentale che, attraverso l\u2019assemblaggio di forme e componenti elettroniche, ricostituisce la forma di un idillio campestre. Ancora sul tema del paesaggio, da intendere come un processo di traduzione iconica della realt\u00e0, l\u2019opera I Ways<\/em> (2022-2023) si dispiega come una mappa di reti relazionali che per analogia divengono gli orientamenti e gli scambi di forza tra le diverse forme nello spazio sociale.<\/p>\n\n\n\n Nello sviluppo della fisiognomica del Seicento \u00e8 stata fondamentale l\u2019insistenza sulla qualit\u00e0 dei dettagli, per aumentare quel senso di astrazione delle condizioni interiori cui alludeva, per analogia, l\u2019intera impalcatura pittorica. A mio avviso, se l\u2019artista volesse rientrare nella dimensione di una pittura altamente simbolica e riconoscibile dovrebbe aumentare la dimensione e il gioco del camouflage<\/em>, cos\u00ec come appare pi\u00f9 evidente da alcuni ultimi lavori che si spazializzano nell\u2019ambiente.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/b_AdonaiSebhatu.jpg\")
<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n