Concetta Modica \u00e8 nata nel versante sud-orientale della Sicilia dove persiste un potente intreccio tra rito, tradizione, tragicit\u00e0 e materia, caratteristica che influisce non poco sul suo percorso.<\/p>\n\n\n\n
Completa gli studi all\u2019Accademia di Brera, poi all\u2019UDK-Universitat der K\u00fcnste di Berlino e nei primi anni del Duemila frequenta il Corso Superiore di Arti Visive Antonio Ratti con Giulio Paolini.<\/p>\n\n\n\n
Tanto i progetti espositivi quanto le esperienze residenziali riportano al senso di comunit\u00e0, quella artistica e quella di persone portatrici di Storia. Nel 2004, durante la gravidanza, sfila la trama della coperta di lana confezionata dalla nonna per ritesserla in una suggestiva istallazione confluita in Excoperta<\/em>, alla Gamec di Bergamo, progetto che si \u00e8 espanso fino al presente unendo spazio, tempo e oggetto. Ritengo importanti le personali come One more Time <\/em>alla galleria Umberto Di Marino (2007), Life Is Everything<\/em> al Das Weisse Haus di Vienna (2014), Quel che resta<\/em> per La quarta vetrina<\/em>\/Libreria delle donne a Milano (2016), Epico\/Fragile <\/em>perla Galleria Francesco Pantaleone di Palermoe la presenza presso l\u2019American Academy in Rome, Fondazione Pistoletto, Biennale Giovani Artisti del Mediterraneo, SerrOne a Monza, Botkyrka Konsthall a Stoccolma, Docva, Villa Romana e Museo Riso. Tra le residenze vorrei annotare Raumars<\/em> in Finlandia, madeinfilandia <\/em>a Pieve a Presciano, Paesaggio con artista <\/em>a Labico e quella pi\u00f9 recente, Per un rinnovato mecenatismo di Contrada, <\/em>Contrada della Torre a Siena nel 2019. Il suo lavoro La notte di Sant\u2019Anna, <\/em>commissionato dal Museo Civico di Castelbuono, \u00e8 vincitore del PAC 2021 indetto dal Ministero della Cultura.<\/p>\n\n\n\n Concetta Modica \u00e8 tra quelle rare persone che parla di unione dello status<\/em> di artista alla vita e all\u2019urgenza di disseminare gesti che inneschino ritualit\u00e0, storie e simboli immortali. L\u2019interesse pi\u00f9 acceso si manifesta verso ci\u00f2 che \u00e8 permanente o, perlomeno, appare tale, anche quando, nei fatti, rappresenta il tempo continuo di modifiche mai conclusive. La poetica che le appartiene \u00e8 data da una continua esposizione al tempo vissuto, prima spettatrice di una certa caducit\u00e0, del senso epico di infinito e di sacro che anche il contemporaneo possiede. La lunga durata, unita ad azioni semplici e ostinate, \u00e8 la dimensione del suo lavoro, che non risente della voracit\u00e0 del sistema dell\u2019arte, al contrario, l\u2019artista \u00e8 attratta dalle comunit\u00e0 relative e, se penso al progetto RaccontoDi20 <\/em>fondatocon Sophie Usunier, anchedalla collaborazione tra artisti.<\/p>\n\n\n\n Il valore nitido della sua pratica risiede nell\u2019attrazione per i luoghi lavorativi in genere e per quelli dell\u2019arte, perch\u00e9 le consentono di riflettere sulla relazione tra arte e pubblico e di muoversi con relativa autonomia rispetto a mere logiche di mercato. In un momento di riflessione su quanto siano solide la critica d\u2019arte e alcune ricerche, la sua attitudine ad ascoltare altri artisti, ha una risolutezza vitale.<\/p>\n\n\n\n Dal punto di vista formale, le sue opere sono connesse alla scultura, stratificata in configurazioni e pretesti narrativi sempre diversi, di opera in opera, si tratti di Garibaldi, della trilogia dedicata a Orlando o delle riflessioni grammaticali e culturali del lavoro Tizia Caia e Sempronia<\/em>,nel quale terracotta nera e bianca, sale grosso, ottone e spine di Corisia danno forma a tre elementi scultorei che insistono sul nodo linguistico, e non solo, della questione di genere.<\/p>\n\n\n\n In primo piano, sul tavolo dello studio, ci sono feltro di lana e fusioni bronzee che riportano a La notte di Sant’Anna<\/em>, Il viaggio di un sepalo per diventare stella<\/em> (2023); riesco ad avere notizie sulla preparazione, con Maria Rosa Sossai, di una residenza in Libano, un progetto con il musicista Lee Curreri a Los Angeles e quello dal titolo Una madonnina dei semi<\/em> nel parco di Ameno in provincia di Novara per cartografie sensibili<\/em>, a cura di Lorenza Boisi.<\/p>\n\n\n\n Concetta Modica si tiene a distanza dall\u2019ironia, crede che l\u2019utilizzo di questo registro possa rappresentare una debolezza, anche se poi pu\u00f2 manifestarsi. Di fatto, la parte ironica avrebbe la funzione di mitigare la sua passione dichiarata per il dramma. Lo stesso si pu\u00f2 dire del controllo sull\u2019opera, la perfezione e il rigore la interessano poco, ma a volte si rivelano importanti.<\/p>\n\n\n\n Ritengo che l\u2019artista, facendo sua la lezione di Kierkegaard, creda che passato e futuro si possano compattare in un presente vivo che conduce le cose in avanti e che la spasmodica ricerca del nuovo abbia a che fare con la ripetizione. Direi che lavorare con gruppi di persone costruendo rituali e vivendo inaspettate relazioni rappresenta l\u2019elemento di forza, oltre che la garanzia di non ridurre la produzione artistica a mera meccanizzazione.<\/p>\n\n\n\n
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