Lo studio di Martina Biolo, giovane scultrice laureata all\u2019Accademia di Venezia, si trova in un quartiere residenziale di Padova, nel neonato artist-run space<\/em> Spazio 1bis. Qui crea sculture e installazioni che intendono raccontare la dimensione umana degli oggetti di uso comune, facendo emergere il loro significato intimo, personale e identitario. Fondamentali per la formazione della sua poetica sono state le teorie sull\u2019oggetto semioforo di Krzysztof Pomian e l\u2019immaginario narrativo del Museo dell\u2019innocenza <\/em>di Oran Pamuk, dai quali l\u2019artista riprende una concezione dell\u2019oggetto personale come prezioso e sacralizzato, al di l\u00e0 del suo valore sociale e commerciale.<\/p>\n\n\n\n I suoi interventi, sia quelli scultorei sia quelli installativi, presentano sempre una forte correlazione con il calco, un lascito della sua formazione in scultura. I calchi in gesso o in lattice diventano il soggetto stesso dell\u2019opera, ibridazione tra l\u2019oggetto esistente e la versione percepita da coloro che lo utilizzano, in un rapporto di intimit\u00e0 tra i due. La realizzazione del calco non comporta cos\u00ec solamente la trascrizione dei caratteri formali dell\u2019oggetto, ma anche la trasmigrazione delle sue componenti emotive, affettive e relazionali. Questa traduzione non intende essere del tutto fedele, n\u00e9 esente da errori o dallo scorrere del tempo: i materiali scelti si deteriorano proprio come cambia e si trasforma il ricordo. Il calco diventa cos\u00ec un manufatto indipendente che incarna l\u2019espressione fantasmica dell\u2019oggetto da cui \u00e8 tratto. L\u2019obiettivo di questa pratica, che unisce una progettualit\u00e0 tecnica a un\u2019intenzione concettuale piuttosto originali e distintive, consiste nel contrastare la predisposizione amnetica del nostro rapporto con gli oggetti di uso quotidiano. Biolo tenta, infatti, di concretizzare il vissuto per renderlo visibile, incentivando negli altri processi di consapevolizzazione, per assumere comportamenti attivi nei confronti della realt\u00e0 che li circonda, che vivono ogni giorno e che finiscono per dare per scontata. Restituendo valore a parti dimenticate della nostra esistenza e rimosse dalla nostra mente, l\u2019artista restituisce importanza alla quotidianit\u00e0 della persona, e di conseguenza, per sineddoche, alla vita della persona stessa. Particolarmente interessante \u00e8 la componente sociale del suo lavoro, quando l\u2019artista interagisce con una memoria collettiva, riuscendo a ripristinare piccole porzioni identitarie di una comunit\u00e0. Lo ha fatto durante una sua residenza artistica in Sicilia, in collaborazione con Alessio Barchitta, chiedendo ad alcune famiglie di scegliere un oggetto che raccontasse la loro storia, di cui poi realizzava pi\u00f9 calchi. Anche uno dei suoi lavori pi\u00f9 recenti, Ti guardo e ti vedo diverso<\/em>, ha avuto come fulcro la partecipazione collettiva, in un intervento che ha messo in dialogo la popolazione del Comune di Seravezza con un luogo di importanza culturale per la citt\u00e0: la Cappella Marchi, donata al Comune dalla famiglia e da decenni in stato di decadimento e trascuratezza. Allo stesso modo con cui tende a riattivare consapevolezza per oggetti desueti e dimenticati, l\u2019artista qui intraprende un\u2019azione che mira a riportare interesse nei confronti del bene pubblico. Con un\u2019operazione di \u2018finto\u2019 restauro realizzato con programmi digitali, l\u2019artista fornisce una riproduzione in scala dell\u2019ambiente che mostra come fosse in passato, o come potrebbe essere in un futuro ipotetico, senza seguire le regole di un restauro tradizionale ma piuttosto una sua versione idealizzata. In uno spazio ricreato all\u2019interno della cappella, circoscritto da tende bianche che ricordano quelle di un baldacchino, Biolo dispone con cura alcune ceramiche che riprendono elementi decorativi della cappella ormai in rovina (palmette, volute). L\u2019ambiente intimo che ne deriva permette al pubblico di usufruire quasi privatamente dello spazio, di sedersi e contemplare un luogo che non aveva mai guardato se non di sfuggita.<\/p>\n\n\n\n L\u2019ultima serie su cui Biolo sta lavorando consiste in una collezione di vasi, la cui realizzazione intreccia tecniche tradizionali e sperimentali. Il processo di creazione prevede l\u2019assemblaggio di ritagli di argilla su un calco semiovale in gesso, dal cui patchwork prende forma la superficie del vaso. Nella parte esterna, Biolo imprime sull\u2019argilla fresca dei centrini realizzati da sua nonna (e in un caso creati da lei stessa, grazie ai suoi insegnamenti), che lasciano impresse ragnatele di reticoli decorativi. L\u2019interno, invece, \u00e8 placcato in modo da ricordare la madreperla, in una dialettica tra esterno e interno di tradizione e rinnovamento.<\/p>\n\n\n\n Le fasi di progettazione dei nuovi e dei futuri lavori transdisciplinari dell\u2019artista appaiono abbastanza laboriose e complesse da contemplare anche una non totale padronanza tecnica nell\u2019elaborazione pratica.<\/p>\n\n\n\n Ma quella che sembra un\u2019apparente mancanza rende possibile l\u2019occasione di poter lavorare in maniera collaborativa con altri professionisti locali, possibilit\u00e0 che l\u2019artista avverte come un\u2019occasione per rendere la propria pratica ancora pi\u00f9 strutturalmente collettiva.<\/p>\n\n\n\n
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