Entrando a Reggio Calabria, si \u00e8 sul 38\u00b0 parallelo e, percorrendo la via marina, si pu\u00f2 in qualche modo credere di star sulla perpendicolare pi\u00f9 estrema d\u2019Italia, dopodich\u00e9 i confini fluiscono nel Mediterraneo. Le idee sulle forme, qui, come altrove al Sud, sono chiamate sempre a germinare come elefanti in una radura di cristallo, tra i sedimenti ricolmi di classicit\u00e0 e mitologia. Qui, la creazione del \u2018nuovo\u2019, non pu\u00f2 mai considerarsi ad fundamentum<\/em>, cos\u00ec come \u00e8 evidente dalle opere dell\u2019artista reggino Francesco Scial\u00f2, che sembra aver firmato un armistizio con il reale, per concentrare la sua attenzione sulle forme simboliche.<\/p>\n\n\n\n Le sue figure paiono \u201ctrasalire\u201d da diverse epoche e, per lasciarsi abitare tra esse, l\u2019artista si \u00e8 costruito un palazzo-mondo (2018-2023). \u00c8 tirato a secco, la malta esterna sembra coprirlo come la pelle di un corpo. All\u2019interno, gli ambienti sono solo suggeriti dai profilati in ferro, eppure queste strutture sottostanti, le ipotetiche forme delle stanze, si traducono in qualit\u00e0 emotive, facendo di un non-spazio un luogo mentale. \u00c8 cos\u00ec che potremmo per analogia parlare di \u2018arte-del-rammendo\u2019, per la ricerca di Scial\u00f2. Il processo di creazione dell\u2019opera \u00e8 opposto al consueto produrre: invece che costruire, Scial\u00f2 scompone le opere come dei \u2018kit da montaggio\u2019, in una ricostruzione puramente mentale che rende l\u2019opera aperta, continuamente rimodulabile nella mente dell\u2019osservatore che diventa fabbro, artigiano e chirurgo. Cos\u00ec \u00e8 se si fa attenzione a una serie di opere le cui costanti sono rappresentate da bulloni, punti di sutura, innesti.<\/p>\n\n\n\n L\u2019artista rende visibile il connaturato, ospita e ingloba contesti, intenzioni, arredi urbani, completamente diversi che coesistono: d\u00e0 vita a cortocircuiti materici che originano paradossi visivi, come si evince da opere recenti della serie figura 02<\/em> e figura 03<\/em> (2020-2022). Bulloni a testa esagonale diventano i nodi di unione di perimetri materici, nell\u2019opera (figura 03<\/em>) la materia viene spezzata e diventa schematizzazione di strutture primarie, gli enti geometrici fondamentali: punto, retta e piano che diventano le linee di costruzione di griglie, su cui la mente proietta immagini. Solo nell\u2019unione mentale di diversi piani \u00e8 possibile scorgere la forma di un cavallo, \u00e8 un\u2019idea primaria di cavallo, l\u2019opera perci\u00f2 \u00e8 estremamente interessante per via della possibilit\u00e0 di scomposizione: smontando i bulloni si arriva a perdere il cavallo-figura, guadagnando delle semplici strutture geometriche imbullonate, pi\u00f9 o meno regolari. Nell\u2019operare di Scial\u00f2, l\u2019Ente plotiniano viene messo in crisi, costantemente frantumato in parti minime, idee piccole e ancor pi\u00f9 scomponibili, quasi come atomi materici sospesi in un\u2019atmosfera rarefatta che \u00e8 quella in cui il fruitore stesso vive.<\/p>\n\n\n\n L\u2019unione di tutte le pregresse considerazioni si pu\u00f2 concretizzare in Trionfo<\/em>, opera site-specific esposta presso il Castello Aragonese di Reggio Calabria all\u2019interno della mostra Millenovecentootto.<\/em> L\u2019artista definisce l\u2019opera come: \u00abspecificamente pensata per costruire un territorio onirico entro cui il fruitore<\/p>\n\n\n\n pu\u00f2 muoversi tra diverse prospettive: ottica, percettiva, storica, immaginativa, intuitiva e via dicendo\u00bb.<\/em> Cinque non-umani ri-nascono dalle macerie del terremoto del 1908, reggendo teche dalla forma piramidale contenenti gioielli, i piani di fruizione si sommano, si confondono e si concreano al muoversi dello spettatore nello spazio, inglobato in una pioggia metafisica di frammenti bianchi di argilla creati uno a uno dallo stesso Scial\u00f2, non attraverso uno stampo ma ciascuno con una propria forma. Ancora una volta tutto ci\u00f2 diventa scenario di una ricostruzione psico-materica.<\/p>\n\n\n\n Punti deboli potrebbero essere rappresentati dall\u2019impermanenza di alcuni lavori, come quelli organici con fiori e tessuti o come alcune sculture site-specific che nascono e continuano tutt\u2019ora a svilupparsi nel Palazzo-Mondo, questione per cui si dovrebbe\/potrebbe ampliare l\u2019apparato documentativo dell\u2019opera. Ma la forza del metodo costruttivo della forma di Scial\u00f2 \u00e8 trasversale alle materie impiegate proprio perch\u00e9 \u00e8 essenzialmente un\u2019attitudine concettuale. Perci\u00f2 a mio avviso, opere come Trionfo<\/em>, rappresentano una linea di ricerca in cui l\u2019artista rende pi\u00f9 solida la sua struttura simbolica facendosi al tempo stesso (per via evidente) ambiente.<\/p>\n\n\n\n
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