Dal 2010, Alessandro Dandini de Sylva condivide insieme ad altri artisti lo studio che era stato di Pietro Fortuna. Allo stesso modo, divide la sua attivit\u00e0 professionale tra quella di fotografo e di curatore. Dopo la laurea in Economia, ha iniziato a lavorare presso Capitalia, attivit\u00e0 da cui, nel 2006, ha preso una pausa che lo ha fatto approdare a New York, dove si \u00e8 stabilito per un paio d\u2019anni, lavorando nello studio del fotografo Xavier Brunet, per rientrare poi definitivamente nella Capitale. Da allora, questo spazio con grandi vetrate che si affacciano sull\u2019Aniene \u00e8 il suo studio. Con mostre a Londra, New York, Shangai, Parigi, Seoul e Tokyo, e libri d\u2019artista (presentati nelle fiere di editoria a Parigi, Londra, Basilea e Amsterdam), ha co-curato FOTOGRAFIA. Festival Internazionale di Roma, e rivestito il ruolo di curatore nelle fondazioni Pastificio Cerere, Ermanno Casoli e Pescheria Centro Arti Visive, nonch\u00e9 quello di direttore della Fondazione Malaspina. Inoltre, da un paio di anni, si dedica a un progetto editoriale sulla citt\u00e0, pubblicando libri di artisti che hanno realizzato lavori a Roma.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019ambiguit\u00e0 intrinseca nella fotografia \u00e8 il principale campo di ricerca di Alessandro Dandini de Sylva. Perch\u00e9 essa contiene in s\u00e9, nello stesso momento, sia il pensiero di chi ha fotografato, sia quello che \u00e8 stato fotografato. Livelli che, spesso, possono entrare in collisione. Cos\u00ec nelle sue immagini si rintraccia tale ambiguit\u00e0, perch\u00e9 esse si muovono ai confini tra documentazione e astrazione: risultato di una certosina costruzione scenografica in studio che per\u00f2 contiene al suo interno elementi impossibili, immateriali. La serie Paesaggi<\/em>, ottenuta attraverso la manipolazione della stampa, delle luci, crea mondi che in realt\u00e0 non esistono ma che sembrano reali e dai quali emerge sempre un aspetto altamente pittorico. Interessato anche alla possibile rappresentazione del vuoto, i primi lavori dell\u2019artista (Vuoti<\/em> e Bruciature<\/em>), selezionati al Talent Prize (2009), segnano i suoi iniziali passi artistici, distinti da precise tappe: la residenza all\u2019Istituto di Cultura di Parigi, la personale da Operativa e la partecipazione al premio Shangai.<\/p>\n\n\n\n Il suo lavoro si inserisce in un filone di riflessione sul ruolo e sul significato della fotografia, sulla sua percezione, sul rapporto con la realt\u00e0 e sui limiti del mezzo fotografico stesso.<\/p>\n\n\n\n Impegnato in progetti di ampio respiro, attualmente si sta dedicando alla serie Abbagli<\/em>, dove acquista grande importanza l\u2019imprevisto, legato alla reazione degli elementi coinvolti e scelti nello scatto (dalla luce alla bruciatura della pellicola, agli acidi utilizzati per lo sviluppo).<\/p>\n\n\n\n Forse penalizzati dal profondo impianto concettuale e filosofico, i suoi scatti necessitano di grandissima attenzione affinch\u00e9 si noti \u2018il trucco\u2019 che li sottende, nonch\u00e9 di un possibile strumento didascalico per individuarne i molteplici rimandi.<\/p>\n\n\n\n Ma proprio la necessit\u00e0 di osservare ogni sua fotografia in tutti i minimi dettagli invita lo spettatore a uno sguardo nuovo, a rallentare, attirandolo con la meraviglia. Il tempo, la durata divengono cos\u00ec ulteriori elementi portanti dei suoi scatti, necessari per individuare le stratificazioni (che potremmo chiamare \u2018velature\u2019 per ricongiungerci alla seduzione della pittura) e le ambiguit\u00e0 delle sue immagini, rendendo l\u2019osservatore attivo, capace di elaborare una riflessione sulla visione e sulle sue suggestioni.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/b_DandinideSylva_foto-Eleonora-Cerri-Pecorella.jpg\")
<\/a>