Negli anni in cui ha frequentato il corso di Pittura presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Venezia, Marta Naturale ha strutturato la sua poetica anche attraverso studi di psicologia, simbologia e antropologia, attingendo, in particolare, alle ricerche sulla percezione e alle teorie sull\u2019immagine di Jean Luc Nancy. La incontriamo per una visita nel suo studio di Venezia Mestre, condiviso con le artiste Chiara Enzo, Marta Spagnoli e Laura Omacini.<\/p>\n\n\n\n
Le eccellenti capacit\u00e0 tecniche di cui d\u00e0 prova nei suoi lavori permettono all\u2019artista piena padronanza di una pittura naturalistica, impegnata, principalmente, in opere di piccolo formato. Ci\u00f2 contribuisce alla costituzione di una dimensione intima, contemplativa e misteriosa nelle sue opere. Pittrice pura, con l\u2019eccezione di alcuni lavori di incisione, Naturale realizza prevalentemente paesaggi domestici e vegetali, con particolare interesse per i luoghi liminali dove questi si incontrano, sottolineando il concetto di soglia: giardini privati, strade di campagna, parchi e zone urbane verdi prendono forma da scenari realmente esistenti, spesso ubicati nei dintorni del paese natale dell\u2019artista. Centrale in tutti i suoi soggetti \u00e8 questa rappresentazione del confine tra mondi solo apparentemente separati: siepi, cancelli, porte e finestre di vetro, che anzich\u00e9 dividere, mettono in comunicazione l\u2019esterno con l\u2019interno, il mondo conosciuto con l\u2019ignoto, l\u2019artificiale con il naturale, il contesto privato con il pubblico e, ancora, l\u2019interiore con l\u2019Altro, enfatizzando e indagando la sensazione del perturbantegenerata dal contrasto e dalla fusione tra mondi semantici opposti. Questa tensione inquietante, ricreata efficacemente attraverso l\u2019accostamento e la compenetrazione di elementi estetico-narrativi familiari e insieme estranei, non viene mai risolta dall\u2019artista, che alimenta, cos\u00ec, nello spettatore un sentimento di ansia e irrequietezza, verso presenze ostili e pericoli imminenti non chiari n\u00e9 dichiarati, ma che alludono vagamente, in modo indefinito e disturbante, alla possibilit\u00e0 di un Oltre non decodificabile.<\/p>\n\n\n\n
Nel silenzio assoluto dei suoi scenari, sempre privi della figura umana o di oggetti in movimento, l\u2019artista disegna le tracce di una lotta invisibile, il riverbero di un disagio esistenziale che caratterizza il rapporto dell\u2019uomo con l\u2019irrazionale. Questa riflessione ha origine da studi psicanalitici sull\u2019apofenia, che indagano l\u2019attitudine dell\u2019uomo a riconoscere schemi e correlazioni di significato in fenomeni e informazioni che ne sono privi, mal interpretando la presenza di ripetizioni casuali per una possibile e pi\u00f9 desiderata prevedibilit\u00e0 degli eventi. L\u2019artista ricollega questa tendenza alla necessit\u00e0 esistenziale dell\u2019uomo di trovare un senso ulteriore, che possa essergli di conforto in una realt\u00e0 caotica, incontrollabile, ostile e sconosciuta. L\u2019utilizzo delle geometrie regolari e squadrate impiegate in interventi urbani e in elementi architettonici diventano, quindi, per Naturale i segni di un tentativo di contenimento e controllo di un\u2019alterit\u00e0 oscura e imperscrutabile. Cancelli, muri, reti metalliche, recinti, guardrail, cercano di arginare una natura silenziosa e apparentemente inerte che, per\u00f2, rimane preponderante, selvatica e non addomesticabile. Attraverso questi e altri interventi artificiali, realizzando pattern regolari di forme precise e minimali, l\u2019uomo sfrutta la rassicurazione della ripetizione come un mantra, un rosario che recita per esorcizzare l\u2019ignoto. Registrando questi tentativi, Marta Naturale fa riemergere il rimosso, che trapela con delicatezza dalle zone d\u2019ombra, dalla cortina di illusione e apparenza, nell\u2019insospettabile placidit\u00e0 di case e sentieri di provincia.<\/p>\n\n\n\n
Da qualche anno l\u2019artista sta lavorando a dipinti su blocchi di ardesia, supporto molto scuro che le consente di \u2018tirare fuori\u2019 in modo ancora pi\u00f9 efficace la luce, il cui uso \u00e8 fondamentale, e ammirevole, nei suoi lavori. La luce artificiale che ricrea \u2500 rappresentata come ennesimo tentativo dell\u2019uomo di conquistare l\u2019ignoto e di simulare la chiarezza confortante della luce naturale \u2500 appare invece fredda, destinata a perdersi nell\u2019assolutezza della notte. I suoi ultimissimi lavori si concentrano sullo spazio domestico interno: scorci di cucine, camere da letto e bagni dai pavimenti vecchi su cui la luce riflette malinconicamente. Ancora una volta, qui, l\u2019artista si concentra su pattern geometrici di mattonelle, piastrelle, decorazioni floreali sulle tende, e sui giochi di luce attraverso i vetri delle finestre.<\/p>\n\n\n\n
Dopo anni in cui l\u2019artista ha realizzato opere pittoriche sullo spazio domestico, sul paesaggio naturale e sulla commistione tra questi, \u00e8 riuscita a portare a maturit\u00e0 la sua poetica; la ripetizione continuativa di soggetti, schemi e tecniche impiegate, pu\u00f2 portare, per\u00f2, al rischio di rallentare il processo della sua ricerca.<\/p>\n\n\n\n
Tuttavia, uno studio approfondito di questi soggetti consente all\u2019artista un\u2019incredibile attenzione al dettaglio, nonch\u00e9 una piena consapevolezza della stratificazione subliminale di allusioni simboliche, sociologiche e psichiche, che elabora con grande sensibilit\u00e0 e che contribuisce a rendere i suoi lavori delle finestre affacciate sul metafisico.<\/p>\n\n\n\n
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