Marinella Senatore si \u00e8 formata alla Scuola Nazionale del Cinema di Roma dove ha iniziato a sperimentare la sostanza dell\u2019immagine nel suo legame con la luce, il suono e il movimento. Da queste premesse ha sviluppato un approccio multidisciplinare che per lei \u00e8 una vera e propria scelta politica.<\/p>\n\n\n\n
La sua indagine si compie per lo pi\u00f9 tra installazione e partecipazione e, all\u2019interno di queste due direttrici, l\u2019artista articola percorsi di studio e strategie di coinvolgimento ad hoc <\/em>delle comunit\u00e0 in cui opera: da questi fattori e dal loro combinarsi con un immaginario nutrito di filosofia, cultura pop, scienza botanica, attivismo e storia dell\u2019arte, derivano scelte linguistiche specifiche di caso in caso.<\/p>\n\n\n\n Nei progetti collaborativi come T<\/em>he School of Narrative Danc<\/em>e <\/em>(SOND), la sua pratica prevede lunghi periodi di analisi dei luoghi e della loro composizione sociale attraverso incontri e interviste, a cui seguono open call funzionali alla partecipazione attiva. Fondata nel 2012, la SOND \u00e8 un istituto nomade e gratuito che prevede processi di apprendimento non gerarchici basati su un\u2019idea di storytelling che trova applicazione attraverso coreografie, movimenti e azioni collettive. Finora la SOND ha avuto luogo in pi\u00f9 di trenta citt\u00e0 del mondo e ha coinvolto gruppi di ogni tipo \u2500 alpini, femministe, cori, attivisti, docenti \u2500 che attraverso processioni, parate e momenti di danza hanno restituito nello spazio pubblico una moltitudine di peculiarit\u00e0 storiche, simboliche e vernacolari spesso sommerse.<\/p>\n\n\n\n Indipendentemente dal tipo di intervento, di azione o di opera, Senatore mette al centro dei suoi lavori l\u2019energia che anima il cambiamento: a ben guardare, infatti, il vero asse portante di tutto il suo operare \u00e8 fortemente radicato in questo valore, il cambiamento, che nutre sia attraverso la sperimentazione estetico-linguistica, sia attraverso forme di partecipazione basate sulla crescita di empowerment<\/em> e responsabilit\u00e0 dei partecipanti.<\/p>\n\n\n\n Insieme a Kendall Geers, Leon Villareal, Tim Etchells e altri, ha appena partecipato alla Winter Light<\/em> del Southbank Center di Londra dove \u00e8 l\u2019unica italiana invitata per esplorare, attraverso la luce, temi come l\u2019ambiente, la tecnologia o il rapporto tra identit\u00e0 individuale e collettiva. We Rise By Lifting Others, <\/em>un\u2019installazione realizzata con luminarie tradizionali pugliesi, invita le comunit\u00e0 a vivere la sua opera come palco e come scenografia per mettere in atto forme comunitarie di resistenza, dialogo, poesia e narrazione.<\/p>\n\n\n\n Lo stesso incoraggiamento a sperimentare nuove strategie di coesione sociale attraverso l\u2019arte si trova nel monumentale intervento appositamente concepito per il prestigioso Noor Riyad Festival, per cui l\u2019artista ha realizzato un\u2019altra grande cellula pronta a funzionare grazie all\u2019energia delle persone. Sempre in questa prospettiva, ma non solo, sta lavorando a un numero imponente di installazioni permanenti e commissioni per lo pi\u00f9 internazionali previste per il 2024: sar\u00e0 per\u00f2 possibile trovarla anche in Italia per il secondo progetto, dopo quello dello scorso settembre, che inaugura a Peccioli (PI).<\/p>\n\n\n\n Per discutere in maniera coerente le pratiche sociali e partecipative \u00e8 indispensabile poter affrontare le specifiche modalit\u00e0 di ogni progetto: il lavoro di studio, la cornice di tutela, di rispetto e di creazione condivisa sono elementi cruciali per provare a elaborare giudizi critici sensati mentre, spesso, le pratiche sociali vengono commentate senza tener presenti questi fattori. In questa sede non \u00e8 possibile proporre ragionamenti corretti su queste prospettive: mi sono per\u00f2 confrontata con l\u2019artista su un altro nucleo di opere, i neon che ho visto esposti in fiere o mostre, e che mi sembra integrino in maniera meno convincente dal punto di vista visivo ed estetico i suoi tanti immaginari. Al di l\u00e0 di ci\u00f2, tuttavia, nascono da un pregevole lavoro con aziende e artigiani: impiegano tecniche tradizionali e rispondono alla necessit\u00e0 di una circolarit\u00e0 nella ricerca artistica \u2500 sono infatti i primi neon prodotti senza mercurio e con materie riciclate.<\/p>\n\n\n\n Nell\u2019affermare il valore (etico, visivo, iconografico) della storia, della cultura artistica, artigianale e popolare, oltre che dell\u2019interazione sociale, Marinella Senatore compie un\u2019azione politica, estetica e concettuale che ha senso specialmente in questo lungo momento di crisi ideologica. Il suo invito a esserci e produrre cambiamento etico, civile, culturale e sociale sembra complesso, ma in realt\u00e0, ci dice, si pu\u00f2 mettere in atto seguendo un semplice credo, ispirato dal grande Samuel Beckett: \u00abdanzare prima e pensare dopo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
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