Il pittore Andrea Kvas\u2026, ma c\u2019\u00e8 un errore, pi\u00f9 che pittore Andrea appartiene alla pittura e te ne convinci ancora di pi\u00f9 dopo quest\u2019ultimo incontro, in cui ripercorriamo alcune tappe e tracciamo possibili percorsi nella storia del suo lavoro. Il suo studio \u00e8 condiviso con Andrea Contin e Aronne Pleuteri. Nel 2008 vince un premio alla Collettiva<\/em> della Bevilacqua La Masa e nell\u2019anno successivo gli viene assegnato un atelier. Il premio consisteva anche nell\u2019acquisizione del lavoro e non si trattava di una tela, bens\u00ec di un intervento pittorico in punti non immediatamente visibili dello spazio espositivo, quindi lo stipite di una porta, l\u2019angolo di una scala e cos\u00ec via. Finita la mostra, cancellato il lavoro. Nascondersi, spostare, la deviazione improvvisa, il ribaltamento della norma, l\u2019imprevedibilit\u00e0 (come scritto in una recente intervista): attitudini che ritornano.<\/p>\n\n\n\n Dopo Venezia, colleziona mostre collettive e personali, esponendo da Cripta 747, Galleria Zero, Chert Gallery. Si colloca tra gli artisti italiani pi\u00f9 interessanti. \u00c8 presente a That\u2019s It<\/em> a Bologna; sperimenta collaborazioni e alchimie con personalit\u00e0 che hanno intrapreso percorsi diversi. Ricordiamo Brown Project e Laboratorio. Si cimenta anche nella curatela di mostre presso A+A e Clima Gallery.<\/p>\n\n\n\n All\u2019osservatore, Andrea suggerisce \u00abCerca!\u00bb, quindi avvicinati, spostati, scruta. Pittore\/Pittura: \u00abSolo in due mostre sono stato considerato parte di una scena pittorica; la gigantesca collettiva alla Triennale, Pittura italiana oggi<\/em>, e una mostra da Francesca Minini, Dizionario di pittura<\/em>, del 2014\u2026\u00bb. Proprio da Francesca Minini sperimenta una tecnica che ricorda lo strappo sul muro, un agglomerato informe, pesante ed eterogeneo applicato al muro che cos\u00ec diventa tela. Avviene spesso. Mettere in discussione la pittura e la sua tradizione. Ad esempio: orizzontalit\u00e0 pollockiana, cifra stilistica tipica di Andrea, decostruita staccando il pavimento; ricerche support surfaces<\/em>, ma sporcate negli allestimenti di mucchi di tele, come fossero tessuti (Pinot Gallizio?); minimalismo e monocromo, ma cambiando formati, spessore, con tracce di colore che debordano oltre la frontalit\u00e0; gestualit\u00e0 alla Hartung, ma riassorbita dalla sperimentazione di materiali inusuali provenienti dal mondo del restauro. Tensione libertaria, anche per sfuggire al mercato, fortemente speculativo e manipolatorio, come succede spessissimo nella fame di pittori emergenti.<\/p>\n\n\n\n E poi quelle vasche, viste a una fiera alcuni anni fa, 2016. Un contenitore di legno quadrato con uno strato spesso di resina, gommalacca, una sorta di monocromo ma liquido, lucente, denso con piccoli grumi; quindi i bordi del contenitore dipinti in modo analitico e minimale: linee, profili e decentramento.<\/p>\n\n\n\n \u00abvolevo fare i pois senza usare i pennelli\u00bb. Lo studio appare caotico, tracce baconiane, ma, mi assicura: \u00ab… a volte riordino e poi torna cos\u00ec\u00bb. Si tratta di entrare e uscire dallo spazio pittorico, inteso come campo di forze e performance, applicando stratificazioni di tecniche e materiali, sperimentando asciugature e strumenti oltre i pennelli (guanti, legni, giunti). Cos\u00ec, dopo la scoperta del cartone alveolare, Andrea riesce a plasmare in modo nuovo il supporto, adattarlo con pi\u00f9 leggerezza e duttilit\u00e0, immaginando sedute, mobili, totem sculture, rilievi.<\/p>\n\n\n\n In questo periodo sta lavorando per una personale da Thomas Brambilla. Lo si vede al lavoro su un teschio, che affiora dalla mescolanza dei gesti, degli impasti: una sorprendente e rarissima, forse unica, figura beffarda.<\/p>\n\n\n\n A volte, il desiderio di rimescolare tutto, rende la figura di Andrea sfuggente e spiazzante. L\u2019energia espansiva sembra diventare volont\u00e0 di negazione, indecisione, come un rifiuto sfrontato allo sguardo che cerca di comporre ci\u00f2 che percepisce, un rilascio di tensioni meramente entropico. E questo pu\u00f2 diventare un limite.<\/p>\n\n\n\n Eppure, proviamo a indagare un suo lavoro recentissimo, nella collettiva milanese sulla \u00abpittura bassa e sfrangiata\u00bb, Glitch<\/em>, da Building, curata da Chiara Bertola e Davide Ferri. Tra opere di artisti italiani e internazionali, Andrea si distingue per un grande lavoro dove resine e pigmenti forgiano un grande paesaggio. Proviamo a coglierlo per dettagli, come se volassimo sopra con un drone. Pare di esplorare tutto il possibile. Improvvisamente si incontrano momenti di limpidezza, rimbalzi di materia che affiora o affonda, accostamenti cromatici vitali: ecco la vertigine migliore.<\/p>\n\n\n\n Alla fine, con le parole di Andrea, con una frase presa da un suo intervento come curatore: \u00abtutto nasce da un desiderio di esplorazione, di tuffarsi nell\u2019ignoto: il desiderio di spaventarsi\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
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