Dopo aver avuto uno studio per circa dieci anni nel Pastificio Cerere, Angelino si \u00e8 trasferito nel 2019 in quello che fu lo studio di Pietro Fortuna, condividendo lo spazio con altri artisti (anche se tra qualche mese si sposter\u00e0 nuovamente). Approdato a Roma nel 1996 per studiare Fisica con indirizzo Neuroscienze, nel 2004 diventa assistente di nunzio e, parallelamente, suona la batteria in una band. Constatando che entrambi i mondi, quello della fisica e quello delle arti visive, passano attraverso la rappresentazione, nel 2010 inizia a esporre i suoi lavori in mostre nazionali e internazionali. Nel 2013 \u00e8 vincitore del Premio per le arti visive della Fondazione Toti Scialoja; mentre Swing <\/em>(2015) \u00e8 la prima personale da Alessandra Bonomo.<\/p>\n\n\n\n Utilizzando l\u2019installazione come linguaggio d\u2019elezione, sempre mobile e accompagnata dal suono e dalla luce, il suo lavoro pu\u00f2 essere inteso come \u00abuna sorta di zoom su un particolare di un paesaggio. Questo diventa esso stesso un paesaggio, sul quale effettuare di nuovo uno zoom, e cos\u00ec via, al fine di esplorare vari mondi su pi\u00f9 piani, trovando le eventuali corrispondenze. Trasmettendo l\u2019idea che tutto si rassomigli, dando, cos\u00ec, la sensazione di abbracciare il tutto, pur abbracciandone una parte\u00bb. Questi tre elementi, non fissit\u00e0, suono e luce, creano flussi che possono evocare particolari situazioni naturali, come, a titolo esemplificativo, la stratosfera o l\u2019aurora boreale. Diversi sono i materiali usati, anche se il vetro \u00e8 quello che pi\u00f9 spesso utilizza per la sua trasparenza, che consente di vedere il passaggio dei flussi, dei gas, delle onde sonore, della luce. L\u2019innesco di questo processo e le correlazioni e le interferenze che si creano con l\u2019ambiente circostante, sono il fondamentale punto nodale della sua ricerca.<\/p>\n\n\n\n Col principale intento di rendere l\u2019invisibile visibile, l\u2019intangibile tangibile, il flusso simile e mai uguale a s\u00e9 stesso, attraverso materiali fragili che, se maneggiati con cura, sono eterni, riproduce in scala la natura con la sua intrinseca forza e fragilit\u00e0. Affascinato dalle interferenze temporali (come in SINTONIE<\/em>, 2022), immaginate come possibili, crea riproposizioni di quello che siamo e di quello che facciamo, per una maggiore comprensione del tutto. Elementi che, uniti, creano la realt\u00e0; individui che, uniti, creano una collettivit\u00e0 e il suo delicato equilibrio. Una conoscenza che pu\u00f2 aiutare a cogliere appieno l\u2019ambiente in cui viviamo, con le criticit\u00e0 a volte esasperate dalle azioni dell\u2019uomo.<\/p>\n\n\n\n Costantemente impegnato nella creazione di elementi capaci di riprodurre tali flussi, e le relative interferenze, attualmente sta realizzando una scultura con tubi, come a formare un canneto (una serialit\u00e0 gi\u00e0 sperimentata in Mosquitos<\/em>, 2023), che tiene presente, come tutti i suoi lavori, la risonanza di Schumann (risonanze elettromagnetiche nella porzione di spettro delle frequenze estremamente basse del campo elettromagnetico terrestre).<\/p>\n\n\n\n Intriso di nozioni scientifiche, alcuni passaggi non sono immediatamente intellegibili, se non supportati da un puntuale commento.<\/p>\n\n\n\n Come una sorta di piccolo chimico che materialmente crea ogni elemento scultoreo delle sue installazioni, l\u2019invito di Jos\u00e9 Angelino \u00e8 quello di avvicinarsi ai suoi lavori, anche a livello emozionale, affinch\u00e9 si attivino riflessioni, si raggiunga una maggiore comprensione, anzitutto dell\u2019appartenenza di ciascuno al tutto.<\/p>\n\n\n\n
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