A mio avviso, \u00e8 proprio questa tecnica come una prassi, che connette il loro lavoro su un piano nazionale dell\u2019attuale generazione di artisti operante dagli anni Dieci del XXI Secolo. In questo senso gli Ingrassia fanno della produzione e della presentazione dell\u2019opera un evento linguistico, in cui lo spazio stesso dove l\u2019opera si installa diviene luogo comunicativo tra locutore (l\u2019opera come verbo dell\u2019artista) e interlocutore (fruitore attivo). \u00c8 questo che permette a un\u2019immagine indefinita di espandersi oltre lo spazio dell\u2019opera, di farsi ambiente e di porsi non tanto come visita, ma come una vera e propria esperienza.<\/p>\n\n\n\n
Lo spazio della saletta laterale di Palazzo Braschi viene reso con intenso nero siderale, quasi ambiente – non ambiente, sul cui fondo, come una m\u00e8ta vi \u00e8 Astrazione novecentista (la casa rossa)<\/em>. Cos\u00ec hanno continuato gli Ingrassia, Nessun giorno senza una linea<\/em> (2023), presentato presso la galleria ZERO di Milano. Qui il vuoto \u00e8 sostenuto da un rosso boreale, il camminamento si fa accecante sino all\u2019incontro di una piccola onda su carta, una vibrazione fresca e salata di potenziale movimento di acqua come energia che si ricrea e frange, e cos\u00ec ancora. D\u2019altronde, li aveva gi\u00e0 rivisti sotto una chiave ambientale Lucrezia Longobardi, inserendoli tra i suoi \u00abspazi esistenziali\u00bb(2021), dopo l\u2019esperienza alla GAM di Roma, dove un corridoio di attraversamento veniva reimpiegato come una selva luminosa (le ombre dei finestroni proiettati sulla parete opposta).<\/p>\n\n\n\n Si \u00e8 detto gi\u00e0, che gli Ingrassia producono dei disegni – non disegni, ma a mio avviso non si \u00e8 inquadrata la qualit\u00e0 performativa del lavoro, che risiede a monte, nella costruzione di un piano soggettivo – non soggettivo. Questi ambienti di luce in qualche modo dematerializzano il reale, portando alla luce lo spazio, come spazio interiore e dunque non soggettivo. In questa circostanza ci si predispone all\u2019opera come esperienza, come dimensione di autorivelazione. In effetti ci\u00f2 \u00e8 possibile dal grado concettuale delle proposizioni scelte dagli artisti: una casa isolata parzialmente visibile da una siepe, un\u2019onda di un mare in un posto qualsiasi, e via discorrendo. Ci\u00f2 ci serve a capire che le immagini stesse non definendosi in nessun paesaggio certo, funzionano come specchi di autorivelazione per ognuno, potendo produrre tutti i possibili paesaggi pensati da tutti i possibili fruitori.<\/p>\n\n\n\n Si dovrebbe in tal senso incedere in questa direzione, rendere esplicita questa espansione stessa dell\u2019opera in modo tale da includervi questo modo della presentazione. Una maggiore aderenza a questo modo dell\u2019ambiente – non ambiente, di insistere sul momento dell\u2019incontro con l\u2019opera, di dilatarlo, visualizzandolo come cammino, percorso, atteggiamento. Ma intanto si lavora a nuove idee costruite sulle colature di lava a pendio sulle pareti dell\u2019Etna. Essa copre, e in un certo senso vela altre forme, le contiene, e dunque ancora un atteggiamento resiliente capace di cogliere ci\u00f2 che resta come momento propizio, prolifico e polimorfo.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/b_CeFIngrassia_ph-Andrea-Rossetti-copia.jpg\")
<\/a>