Valerio Rocco Orlando ha compiuto studi umanistici. Laureato nel 2001 in Drammaturgia all’Universit\u00e0 Cattolica di Milano, sta ultimando un PhD in Ingegneria dell’architettura e dell’urbanistica alla Sapienza di Roma e insegna Drammaturgia multimediale all’Accademia di Brera. La scelta di cimentarsi in un dottorato di ricerca in Urbanistica viene dalla necessit\u00e0 di ripensare la citt\u00e0 come spazio di apprendimento, coniugando la pratica artistica con gli studi urbani e la pedagogia.<\/p>\n\n\n\n
Dal 2002 investe tutte le sue energie nel creare una relazione integrata tra arte ed educazione. Lavora sull’empatia, la fiducia, il desiderio di partecipare, utilizzando in prevalenza la parola e il testo. I suoi progetti sono sempre situati in precisi contesti locali e con prospettive di lungo termine, avvalendosi della forma del workshop per esplorare la relazione tra istituzioni, musei, accademie e sfera sociale e per creare un dialogo tra le parti. I laboratori \u2013 che considera opere d’arte a pieno titolo \u2013 sono il centro focale del suo lavoro. Accanto a questi, come una loro estensione, prendono forma installazioni fotografiche, video o luminose.<\/p>\n\n\n\n
Valerio Rocco Orlando negli anni \u00e8 riuscito a non farsi condizionare dall’accelerazione che impone agli artisti di produrre progetti partecipativi in tempi brevissimi. I finanziamenti reperiti sono in gran parte pubblici, borse, premi ecc. e gli consentono di strutturare il lavoro privilegiando la ricerca, senza il presupposto di un prodotto finale da destinare alla vendita. Pertanto, realizza progetti realmente calati nei contesti, cosa che rende il suo lavoro un caso esemplare nel panorama artistico nazionale.<\/p>\n\n\n\n
Il caso pi\u00f9 significativo coincide con quello attualmente in corso. Nel 2020 ha vinto l’Italian Council con il progetto South of Imagination<\/em> (2021-2022), finalizzato alla creazione di una scuola interdisciplinare a Matera, che gestir\u00e0 per i prossimi trent’anni tramite un\u2019associazione e attraverso una convenzione stipulata con il demanio. Il lavoro su Matera \u00e8 iniziato prima, grazie a un progetto Amaci presentato in occasione dell’Educational Day, Osmosis<\/em> (2016), che puntava sulla conoscenza osmotica e si proponeva di mettere in relazione diversi dipartimenti educativi dei musei della rete. Successivamente, al MUSMA di Matera, ha realizzato il video Portami al confine<\/em> (2016-\u201917), nato da un workshop che per due anni ha trasformato due sale del museo in un laboratorio a cui hanno preso parte cooperative locali, migranti, anziani della casa di riposo, rifugiati politici, minori non accompagnati. Questa esperienza ha portato all’affidamento degli immobili demaniali che costituiranno la sede della Scuola dei Sassi, ora in fase di ristrutturazione e di prossima apertura. Il processo di costruzione dell’offerta formativa, destinata a ragazzi tra i 15 e i 22 anni, avverr\u00e0 insieme ai cittadini attraverso laboratori di co-progettazione, dove l’artista si porr\u00e0 come mediatore. La presenza nei Sassi di una scuola fondata su forme pedagogiche di auto-organizzazione \u00e8 anche una risposta dell’artista ai fenomeni di \u2018turistificazione\u2019 e mercificazione dei luoghi, per riportare la citt\u00e0 alla sua dimensione di spazio di confronto e apprendimento collettivo.<\/p>\n\n\n\n Un altro lavoro in corso \u00e8 Community Specific Archive<\/em>, che realizzer\u00e0 per CSAC Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Universit\u00e0 di Parma grazie al Bando PAC. Considerando l’entit\u00e0 dell’archivio, l\u2019artista produrr\u00e0 un’installazione come reinterpretazione di esso da parte degli studenti locali.<\/p>\n\n\n\n Elemento comune alle pratiche partecipative \u00e8 che non sempre il prezioso lavoro processuale della ricerca emerge nel lavoro finale. Valerio Rocco Orlando risponde a tale problematica con la proposta di una mediazione culturale specifica per ogni suo progetto, che mira a restituire completezza all’opera oggettuale. Un carattere proprio del suo lavoro nello spazio pubblico sta nel muoversi in punta di piedi, cercando di mantenere un taglio delicato, sottile, come \u00e8 visibile nelle opere installate recentemente sull’architettura della GAMeC di Bergamo (Chi diventare?<\/em>) e al Museo di Santa Giulia a Brescia (Formiamo umanit\u00e0<\/em>), parti del progetto Vite operose <\/em>realizzato per BGBS2023. I neon, mezzo che utilizza dal 2010, replicano la grafia di singoli partecipanti ai workshop attivati per l\u2019occasione. Qui, il suo lavoro \u00e8 da regista, legato pi\u00f9 a un’orchestrazione di elementi linguistici che a un \u201cone man show\u201d. Se il risultato installativo pu\u00f2 apparire ad alcuni poco visibile nel contesto in cui \u00e8 posto, in realt\u00e0 \u00e8 coerente con la sua visione intimista, individuale, che non vuole porsi come un facile slogan.<\/p>\n\n\n\n La scelta di sussurrare anzich\u00e9 urlare nel momento in cui crea un\u2019opera, distanzia Valerio Rocco Orlando dai processi che vediamo sempre pi\u00f9 affermarsi nelle citt\u00e0, come Milano, dove lo spazio pubblico \u00e8 preso d’assalto da processi di \u2018selfinizzazione\u2019 e \u2018vetrinizzazione\u2019. Un altro dei suoi punti di forza \u00e8 relativo alla produzione di immagini attraenti, considerando la componente estetica un modo per facilitare il dispositivo partecipativo. L’artista produce o rielabora immagini dal chiaro impatto estetico nel corso dello svolgimento dei workshop, punto a mio avviso imprescindibile anche alla base della produzione di un artista che lavora con il sociale.<\/p>\n\n\n\n
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