{"id":36488,"date":"2024-01-19T08:50:00","date_gmt":"2024-01-19T07:50:00","guid":{"rendered":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/?p=36488"},"modified":"2024-01-16T12:07:11","modified_gmt":"2024-01-16T11:07:11","slug":"jacopo-naccarato","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/jacopo-naccarato\/","title":{"rendered":"Jacopo Naccarato"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Castiglion Fiorentino 1995<br>Vive e lavora ad Arezzo<br>Studio visit di Angel Moya Garcia<br>19 gennaio 2024<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:6px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Diplomato in Pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna con Luca Bertolo nel 2018 e nel 2021 in Pittura e Arti visive con Luca Caccioni, Naccarato \u00e8 stato cofondatore dello spazio Sottofondo ad Arezzo e, contestualmente, assistente di Giulia Cenci. Nella sua ricerca prova a muovere dubbi e a ribaltare certezze, interessandosi alla figura dell\u2019individuo in quanto unico, differente e sbagliato, indagandone le storture e il carattere identitario.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nel lavoro dell\u2019artista la pittura detiene un ruolo privilegiato anche se la scultura e l\u2019installazione sembrano essere sempre pi\u00f9 presenti, tuttavia con una visione compositiva, formale e metodologica strettamente pittorica. Mosso da una pratica quotidiana del fare e da un legame concreto con il lavoro, le sue opere evocano ambienti intimi e mnemonici, figure vicine all\u2019uomo e ai prodotti del suo ingegno. L\u2019individuo si pone, in questo modo, come fulcro di qualsiasi ulteriore declinazione. Sicuramente, l\u2019esperienza con Giulia Cenci ha spinto certe formalizzazioni o certi interessi che gi\u00e0 iniziavano a emergere e ha potenziato un riconoscimento della professionalit\u00e0 della figura dell\u2019artista che finora era ancora solo imbastita. In questo senso sintomatiche sembrano le figure appena abbozzate che emergono alla superficie solo in parte, le sembianze organiche e realizzate con materiali apparentemente mutabili e provvisori o la presenza del cane, che compare spesso nei suoi lavori, come un possibile <em>alter ego<\/em> per indagare, per riflesso e come pretesto, la propria identit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Risulta suggestivo notare come la maggior parte degli artisti della sua generazione si stia muovendo su un territorio molto legato a forme e, soprattutto, a contenuti relativi alle teorie postumane, seppur svincolandosi dalle teorie e, spesso e volentieri, senza nemmeno conoscere gli autori che le hanno descritte o gli artisti che precedentemente hanno insistito su queste pratiche. In questo senso, emerge come i contenuti di queste teorie siano assorbiti non come postulati teorici, bens\u00ec come urgenze viscerali e condivise. In questo contesto, il lavoro di Naccarato si somma all\u2019ondata di necessit\u00e0 collettive legate a una generazione, anche se peculiare \u00e8 il fatto che a lui non interessino gli aspetti concettuali, le istanze politiche o sociali o le intenzioni che lo circondano, nonostante i lavori si staglino su un panorama formale molto vicino.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Di recente ha esposto nella mostra collettiva <em>Lingua morta<\/em>, con Alessandro Costanzo, Francesco Pacelli, Bernardo Tirabosco, con la cura di Davide Silvioli, nello spazio Divario a Roma; una riflessione sui modi di adattamento al divenire incessante della contemporaneit\u00e0, presentando i lavori <em>It Hurts so Good (the Upsetter<\/em>), <em>The Lookout (fallito)<\/em> e <em>Corpo randagio (tentativo d\u2019abbandono)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019aspetto che trovo pi\u00f9 complicato nel suo lavoro durante lo studio visit \u00e8, da un lato, la vicinanza formale con tanti artisti della sua generazione e, dall\u2019altra, il rischio personale di non riconoscere, di non intuire o di non cogliere fino in fondo il limite tra la genuinit\u00e0 della sua ricerca e il panorama artistico circostante appena accennato. Il suo percorso \u00e8 talmente poliedrico e multiforme da rischiare la contaminazione di corrispondenze e simmetrie con tendenze che in questo momento funzionano a livello di mercato. Un rischio che naturalmente emerge in tutti gli artisti pi\u00f9 giovani, ma che negli ultimi anni sta diventando prepotente in quanto la corsa alla galleria, al collezionista o al curatore spesso supera la congruit\u00e0 di una ricerca a lungo termine.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bisogna per\u00f2 evidenziare la spontaneit\u00e0 della narrazione, l\u2019istintivit\u00e0 dell\u2019azione e l\u2019indifferenza rispetto ai parametri che vengono richiesti nell\u2019attualit\u00e0. I lavori riguardano gli stati d\u2019animo e il rapporto istintivo con i materiali che incontra, le proprie esperienze e le proprie urgenze, come modalit\u00e0 di esorcizzare le paure, come possibilit\u00e0 di sfogare le inquietudini o di allontanare i timori, ignorando le mode, le eventuali ipocrisie di doversi sentire dentro urgenze che non gli appartengono o il rischio di inseguire talune dinamiche, concetti o teorie. Le domande, i dubbi o gli interrogativi che apre stimolano lo spettatore ad assecondarli con il proprio pensiero per rispondere autonomamente in funzione delle proprie condizioni.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:6px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-7387b849 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/b_JacopoNaccarato.jpg\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"768\" src=\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/b_JacopoNaccarato-1024x768.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-36497\" srcset=\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/b_JacopoNaccarato-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/b_JacopoNaccarato-300x225.jpg 300w, https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/b_JacopoNaccarato-768x576.jpg 768w, https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/b_JacopoNaccarato.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/c_JacopoNaccarato.jpg\"><img decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"768\" src=\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/c_JacopoNaccarato-1024x768.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-36499\" srcset=\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/c_JacopoNaccarato-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/c_JacopoNaccarato-300x225.jpg 300w, https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/c_JacopoNaccarato-768x576.jpg 768w, https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/c_JacopoNaccarato.jpg 1200w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Castiglion Fiorentino 1995Vive e lavora ad ArezzoStudio visit di Angel Moya Garcia19 gennaio 2024 Diplomato in Pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna con Luca Bertolo nel 2018 e nel 2021 in Pittura e Arti visive con Luca Caccioni, Naccarato \u00e8 stato cofondatore dello spazio Sottofondo ad Arezzo e, contestualmente, assistente di Giulia Cenci. 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