Un giorno Jodorowsky e Arrabal decisero che le strade gli davano noia; stufi di lasciarsi imporre il passo dalle rotte obbligate delle vie di percorrenza urbane decisero che loro l\u2019avrebbero attraversata dritta, la citt\u00e0, bussando ed entrando nelle case piuttosto che deviare il cammino. Questo bizzarro e divertente esperimento del Teatro Panico ricorda, in maniera provocatoria, quanto siamo determinati dalle forme dello spazio e quanto in fretta, nella nostra realt\u00e0 quotidiana, ci si abitui a questo condizionamento. Svegliandosi, forse, con lo stesso desiderio, nel 1938 Duchamp stip\u00f2 il soffitto di una galleria di sacchi di carbone, con la volont\u00e0 di capovolgere la concezione del luogo e lo sguardo dei visitatori. Da allora \u2018il luogo\u2019 cominci\u00f2, gradualmente, a entrare nell\u2019arte e questa consapevolezza non verr\u00e0 pi\u00f9 abbandonata: si smette di pensarlo solo come un contenitore e diventa un soggetto con cui le opere devono dialogare. Come sappiamo, esso \u00e8 poi diventato anche l\u2019oggetto stesso dell\u2019opera e il campo di intervento diretto dell\u2019artista. Tra gli artisti italiani che si occupano maggiormente del rapporto tra spazio, architettura e percezione \u00e8 interessante approfondire la visione di Matteo Pizzolante, che vi introduce l\u2019elemento della memoria e della narrazione. Laureato in Ingegneria edile, dopo il diploma in Accademia inizia a ricostruire architetture di interni in 3D, ridando vita a spazi esistiti ma di cui non conosce l\u2019esatta disposizione.<\/p>\n\n\n\n
Pizzolante, nelle sue rappresentazioni, ricrea luoghi della memoria \u2013 ad esempio l\u2019hotel del nonno che non ha mai visto \u2013 eventi storici \u2013 fatti di cronaca, attentati, esplosioni \u2013 e interni puramente immaginari ma che hanno una forte carica emotiva. Nella serie di video intitolati Grey Matter<\/em>, ad esempio, ha ricreato le esplosioni accadute a Dresda, Brindisi, Napoli e New York avvenute tra il 2012 e il 2018. La cronaca, in questa serie, tende a sparire mentre il video ci rende testimoni di una restituzione oggettiva del fenomeno fisico, che spazia tra asettica scientificit\u00e0 e coinvolgimento emotivo. Il desiderio dell\u2019artista di costruire e ricostruire non si limita tuttavia allo schermo. Le opere travalicano la frontiera del digitale tornando nella realt\u00e0 in forma di sculture, che riproducono alcuni elementi presenti nella ricostruzione: porte, maniglie, oggetti estrapolati dal virtuale. Il suo studio, nel palazzo di Futurdome a Milano, mostra infatti maniglie deformate, come se l\u2019esplosione l\u2019avessero subita, o porte ricoperte di immagini, che sembrano far accedere a un\u2019altra, ulteriore dimensione.<\/p>\n\n\n\n Pizzolante usa le sculture come strumenti di supporto o elementi narrativi, che si intrecciano alla storia legata al luogo ricostruito. Le immagini sono spesso in cianotipia, il colore della memoria e del ricordo, mentre lo spazio scenico si ispira a quello di Adolphe Appia, intimo ma mai abitato, transitabile con lo sguardo ma velato di irrealt\u00e0. Memoria, narrazione, scultura si compenetrano tra analogico e digitale creando una lettura stratificata che, partendo da un fatto o un luogo reale, riflette sullo statuto dell\u2019immagine e sulla sua capacit\u00e0 di conoscere. Lo spazio diventa parte dell\u2019immagine, giocando sul confine tra realt\u00e0 e rappresentazione \u2500 le pareti talvolta sono rotte o bucate \u2013 e l\u2019immagine esce dallo schermo diventando oggetto e spazio a sua volta.<\/p>\n\n\n\n Nella ricerca dell\u2019artista, cos\u00ec, il luogo assume lo statuto di soggetto e ad esso pu\u00f2 talora sostituirsi, parlandone in prima persona. Questo \u00e8 avvenuto nella mostra appena conclusa a Varese, Ritratto e ritiro<\/em>, una indagine artistica sul fenomeno del ritiro sociale, su cui l\u2019artista sta ora lavorando. La modellazione 3D del luogo di isolamento e delle sue caratteristiche, fino ai dettagli personali, di una sua conoscente, ci parlano di questa condizione non attraverso di lei, ma unicamente attraverso ci\u00f2 che l\u2019ha circondata per anni.<\/p>\n\n\n\n L\u2019approccio di Pizzolante predilige la complessit\u00e0 installativa e non ha il vantaggio dell\u2019immediatezza che spesso si accompagna all\u2019impatto dell\u2019immagine. Bisogna passare del tempo nella familiarit\u00e0 straniante delle sue rappresentazioni per entrare nel suo tempo sospeso.<\/p>\n\n\n\n L\u2019artista affronta tuttavia gli stessi temi e le stesse ossessioni da anni, arrivando a legare i sentimenti e le pulsioni dell\u2019uomo a una dimensione spaziale di progettazione, che marca l\u2019aspetto sensibile della neutralit\u00e0 dello spazio, fino ad attribuirle una sua soggettivit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
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