<\/p>\n\n\n\n
Roma 1990
Vive e lavora a Roma
Studio visit di Marco Bassan
10 gennaio 2024<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Nel primo studio visit condotto da Daniela Trincia a Giulio Bensasson \u00e8 emersa una sua particolare capacit\u00e0 di saper trattare tematiche profonde ed esistenziali attraverso l\u2019utilizzo di una tecnica disciplinata e rigorosa, che riesce a restituire un forte impatto visivo sul visitatore. I recenti premi vinti (Talent Prize e premio Wide Group alla Biennale di Gubbio) sono l\u2019occasione per sviluppare una seconda analisi critica del suo lavoro, per capire come sia evoluta la sua ricerca e il rapporto, nelle sue opere, tra capacit\u00e0 realizzativa e poetica interiore.<\/p>\n\n\n\n
Nel corso della sua formazione Bensasson si \u00e8 lasciato ispirare da diversi maestri del Novecento e in particolar modo da Burri e Fontana e da Manzoni, di cui si rintracciano alcune inflessioni ironiche e dissacranti; ha guardato ai grandi artisti dell\u2019arte povera e in particolar modo a Giovanni Anselmo, che per primo ha portato il dinamismo della forma organica di una foglia di insalata all\u2019interno della storia della scultura. E uscendo dai confini nazionali: ha studiato alcuni degli Young British Artist e Damien Hirst in particolare, per la sua capacit\u00e0 di utilizzare la natura per creare immagini iconiche, veicolate a un pubblico ampissimo.<\/p>\n\n\n\n
Da questi riferimenti prende avvio la ricerca dell\u2019artista che, da tematiche universali, si \u00e8 sempre pi\u00f9 raffinata nel tempo, portandolo a esplorare il rapporto tra atto creativo come gesto esistenziale e l\u2019inevitabilit\u00e0 dell\u2019errore. Questa idea \u00e8 di fatto il punto di partenza della sua pratica, declinata in soluzioni scultoree e installative differenti, accomunate per\u00f2 dal desiderio di intrecciare il concetto che noi umani abbiamo dell\u2019errore come limite rispetto a quello previsto dalla natura, che si nutre della casualit\u00e0 e della imprevedibilit\u00e0 nel dipanarsi degli eventi. Una ricerca che ha portato Bensasson a realizzare opere di cui \u00e8, a tutti gli effetti, co-autore insieme con organismi naturali e di cui imposta i processi iniziali, per poi lasciare che evolvano autonomamente sotto l\u2019effetto degli organismi coinvolti. Fiori, muffe e funghi si riproducono o marciscono sotto la stretta osservazione di Bensasson che, con approccio scientifico, indaga gli esiti delle sue ricerche, usando l\u2019ironia e lo stupore come strumenti di dialogo con il pubblico.<\/p>\n\n\n\n
Dopo la grande colonna di cinque metri realizzata per la Biennale di Gubbio, l\u2019artista sta concentrando la propria ricerca sul concetto di anti-monumento, sviluppando progetti che mirano a ribaltare la retorica delle narrazioni legate al potere e alla Storia, continuando per\u00f2 ad avvalersi della monumentalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Pu\u00f2 capitare che il visitatore, abbacinato dalla potenza iconica e tecnica dei lavori di Bensasson, si fermi a questa, senza immergersi nei significati della sua ricerca. In effetti, fuggendo qualsiasi tipo di coinvolgimento biografico, il suo lavoro sembra, a volte, aver bisogno di \u00abparlare la lingua dei demoni che filtrano le nostre idee\u00bb come dichiarato, peraltro, dall\u2019artista stesso.<\/p>\n\n\n\n
D\u2019altra parte, la potenza pop delle sue opere, che si ispira a registi del mondo della fantascienza e dell\u2019horror, \u00e8 in grado di suggestionare il pubblico attraverso un linguaggio estremamente diretto.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/2_GiulioBensasson.jpg\")
<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n