Le storie sospese, la critica politica e sociale, le dinamiche e i limiti del rapporto tra uomo e natura, i lavori realizzati per sottrazione, rimozione o sfondamento che svelano l\u2019invisibile o l\u2019inaudibile, insieme all\u2019incontenibilit\u00e0 di una ricerca difficili da circoscrivere nell\u2019ambito di uno studio mi portano a visitare Andrea Nacciarriti per indagare un percorso che non si \u00e8 mai piegato alle richieste del mercato o alle esigenze dei vari galleristi con cui ha lavorato negli ultimi anni. Come veniva accennato nel precedente studio visit a cura di Marco Trulli, la devozione e il rispetto dell\u2019artista verso lo spazio come costruzione architettonica, sociale e culturale si evidenziano in un fattore temporale in cui, svincolandosi dalla pretesa di dover aggiungere altre cose al mondo, concentra ogni intervento in una sorta di ricerca ecologica sulla trasformazione dello spazio, riflettendo cos\u00ec su quanto il tempo dell\u2019opera debba essere definito dal luogo in cui essa si crea, sviluppa o evolve.<\/p>\n\n\n\n
In questo senso, l\u2019approccio del lavoro si basa sulla spontaneit\u00e0 dell\u2019idea, del gesto o dell\u2019intervento di cui raramente rimangono tracce. Lo stile delle sue installazioni \u00e8 asciutto e asettico e lo collega a una serie di registi e di scrittori come Ulrich Seidl e Michel Houellebecq; la sua pratica ad artisti come Daniel Turner, per la sua capacit\u00e0 di dare risposte specifiche all\u2019ambiente in un insieme controllato di processi, Manfred Pernice per le sue installazioni anti monumentali fatte di strutture anarchiche nonostante una grammatica complessa e rigorosa, Robert Irwin per l\u2019attenzione al contesto dell\u2019opera da cui ha origine, Mike Nelson per la costruzione di ambienti che invitano l\u2019osservatore a un gioco infinito di possibilit\u00e0 apparenti e a Thomas Demand per il continuo slittamento tra finzione e realt\u00e0. Allo stesso tempo, la sua curiosit\u00e0 per l\u2019utopico, il fantascientifico e l\u2019irrazionale intreccia il suo lavoro all\u2019architettura radicale di Ufo, Gianni Pettena, Archizoom e Superstudio.<\/p>\n\n\n\n
La capacit\u00e0 di alterare determinati aspetti percettivi dello spazio fisico insieme a quella di analizzare alcune caratteristiche delle pratiche effimere ha spinto l\u2019artista all\u2019utilizzo temporaneo di spazi come pratica di ricerca o alla formalizzazione di dispositivi che prescindono da una estetica seducente per confinare lo spazio dell\u2019attenzione e aprire ambiti di riflessione condivisa.<\/p>\n\n\n\n
Uno dei lavori che pi\u00f9 hanno determinato la ricerca attuale lo abbiamo visto recentemente negli spazi di Kappa-N\u00f6un di San Lazzaro di Savena in cui, con una barca\/relitto adagiata su un chroma key,<\/em> rifletteva su come cambia la posizione dell\u2019osservatore in relazione a quanto accade. Insinuandosi come condizione e metafora centrale nella civilt\u00e0 occidentale quella del \u201cnaufragio con spettatore\u201d, per dirla con Hans Blumenberg, Nacciarriti evidenzia l\u2019atteggiamento sdoppiato e ambivalente dell\u2019uomo dinanzi alla vita e alla Storia, diviso tra il bisogno di sicurezza e il gusto per il rischio, l\u2019estraneit\u00e0 e il coinvolgimento, la contemplazione e l\u2019azione.<\/p>\n\n\n\n L\u2019istinto portato al paradosso, gli ordini allusivi nelle varie composizioni, le dinamiche immaginative e, soprattutto, il carattere effimero della maggior parte dei suoi lavori, che rimangono esperienze limitate riservate a poche persone e fruibili quasi esclusivamente tramite la documentazione e la comunicazione digitale, lo hanno sicuramente penalizzato in termini di riconoscimento all\u2019interno del sistema dell\u2019arte italiano che osservava la sua generazione e che era pi\u00f9 propenso a un certo ordine e a un\u2019oggettualit\u00e0 pi\u00f9 definita.<\/p>\n\n\n\n Possiamo vedere, tuttavia, in tutta la sua produzione una matrice situazionista in cui ogni lavoro diventa un tentativo di superamento dell\u2019arte come attivit\u00e0 produttrice di oggetti mercificabili, per concentrarsi sull\u2019immaginazione e sulla libert\u00e0 di sperimentazione. In questo senso, la sua rinuncia a compromessi denota la congruit\u00e0 di un percorso solido, stabile ed estremamente controcorrente rispetto alle dinamiche consolidate per poter continuare a rompere ogni schema imposto, a diversificare le critiche e le prese di posizione e, infine, a non perdere la capacit\u00e0 di svelare ogni dramma sociale e ogni studio sulla storia di un determinato spazio.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
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