Letizia Scarpello nasce a Pescara e si forma a Milano. Il suo percorso multidisciplinare parte dall\u2019interesse per il tessuto e per il design di moda, frequentando il triennio all\u2019Istituto Marangoni. Dopo un\u2019esperienza a Londra, decide di ampliare il raggio d\u2019azione della sua ricerca e, rientrata a Milano, si iscrive al corso di scenografia presso l\u2019Accademia di Brera, avvicinandosi definitivamente all\u2019arte visiva grazie ad alcuni docenti e alla fascinazione per Antonin Artaud. Tra i suoi vari spostamenti c\u2019\u00e8 anche un soggiorno a Torino, citt\u00e0 che ha particolarmente segnato il suo percorso artistico.<\/p>\n\n\n\n
Scarpello fa parte del collettivo SenzaBagno, un artist-run space ben radicato sul territorio di Pescara.<\/p>\n\n\n\n
Il lavoro dell\u2019artista presenta un interesse e un’analisi sul luogo, nonch\u00e9 sulla relazione che intercorre tra quest’ultimo e il corpo del fruitore. Il risultato \u00e8 spesso un dialogo tra pieni e vuoti, che parte dal disegno, per poi svilupparsi nella formalizzazione scultorea del segno, nello spazio tridimensionale. Ci\u00f2 \u00e8 evidente nelle opere The Beauties e The Beauties #2<\/em>, 2017 in cui alcuni cilindri in gommapiuma provocano reazioni quasi opposte, un invito alla manipolazione e all\u2019interazione e, allo stesso tempo, un intralcio al movimento; in entrambi i lavori \u00e8 tuttavia presente l\u2019invito a maturare una maggiore consapevolezza della propria presenza e posizione nello spazio. Spesso questo interesse porta l\u2019artista ad avvicinarsi a luoghi abbandonati o caduti in disuso, in cui tracce di vita passata si sovrappongono all\u2019immobilit\u00e0 del presente (Freschi pensieri<\/em>, 2021).<\/p>\n\n\n\n La formalizzazione di Scarpello \u00e8, negli interventi site-specific, sintetica e pulita: un lavoro \u2018per sottrazione\u2019, \u2018ecologico\u2019, attento cio\u00e8 a evocare una precisa narrazione, tramite gesti minimi. Un esempio in tal senso \u00e8 l\u2019installazione Idiotes<\/em>, 2020, in cui l\u2019artista dialoga con Pereto e i suoi cittadini, unicamente attraverso piccoli triangoli in tessuto.<\/p>\n\n\n\n La non-invasione del luogo e l\u2019attivazione di un meccanismo percettivo, mediante segni morbidi e liberi, rimandano a un vero e proprio accompagnamento nella fruizione, mai aggressivo.<\/p>\n\n\n\n L’ecologia della forma messa in atto da Scarpello, che Elio Grazioli definirebbe l\u2019Infrasottile, <\/em>ci pare essere una modalit\u00e0 interessante nel panorama artistico attuale. Si tratta, parafrasando, di una presenza\/assenza al limite; della possibilit\u00e0 reale in bilico tra percezione discernibile e il suo opposto, in una sorta di terza via alternativa.<\/p>\n\n\n\n Nella produzione pi\u00f9 recente di Scarpello, il rapporto con lo spazio e i fruitori \u00e8 tuttavia cambiato: se nei lavori precedenti si poteva percepire ancora l’influenza del teatro e una volont\u00e0 di dialogo con il corpo, nell\u2019ultimo anno vi \u00e8 la ricerca di una maggiore autonomia per l\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n A Torino, in un contesto di residenza e in dialogo con alcune realt\u00e0 produttive del territorio, l\u2019artista progetta uno dei suoi primi lavori non site-specific (Attraverso<\/em>, 2023) in cui strutture taglienti e appuntite come lance rompono la forma. Per la prima volta, l’installazione viene esposta con una serie di disegni dal tratto estremamente delicato, quasi illeggibile, in contrapposizione alla durezza dell\u2019installazione.<\/p>\n\n\n\n Gli interventi ecologici e la mancanza di \u2018effetti speciali\u2019 potrebbero essere letti come elementi critici su cui prestare attenzione per costruire un lavoro maggiormente \u2018solido\u2019 e durevole. In realt\u00e0, si tratta di una volont\u00e0 dichiarata fin da subito dall\u2019artista, interessata piuttosto alla costruzione di un\u2019identit\u00e0 riconoscibile e a una povert\u00e0 dei materiali che tiene in considerazione l\u2019importante tradizione italiana.<\/p>\n\n\n\n L\u2019attenzione che Scarpello pone nei confronti di ci\u00f2 che \u00e8 gi\u00e0 stato definito infrasottile<\/em> ci appare un punto di forza: lontana dall\u2019analisi di immagini, la sua, piuttosto, \u00e8 una creazione di immaginari che punta sulla delicatezza della forma; un\u2019operazione in grado di riattivare la nostra percezione corporea e spaziale. Inoltre, l\u2019uso quasi pittorico del colore, presente in tutti i lavori dell\u2019artista, ci appare un ulteriore elemento di valore.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
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