\u00c8 trascorso pi\u00f9 di un anno dal precedente studio visit a Lucas Memmola e il ritorno nel suo studio \u00e8 funzionale a raccontare l\u2019evoluzione del lavoro dell\u2019artista che, in tale lasso di tempo, ha visto nuove occasioni espositive nel contesto locale e nazionale. Dalla precedente analisi emerge un\u2019attenzione a pratiche rituali che intercettano una connotazione sacrale, senza tuttavia renderla centrale nel lavoro, anzi proponendone un\u2019espansione di significati che dalla sfera dell\u2019umano passa a quella del naturale in senso pi\u00f9 ampio. Tale aspetto diviene evidente nei lavori pi\u00f9 recenti, tra cui Habitat<\/em>, esperienza sensoriale realizzata a Palazzo Taverna nel 2022 che ha visto farfalle tropicali muoversi su piani di cenere in memoria degli incendi distruttivi nella foresta amazzonica, e Preghiera<\/em>, scultura presentata alla Biennale di Gubbio Imagina<\/em> inaugurata in ottobre e che, nella forma di una stalagmite, rimanda alle \u2018sedimentazioni emotive\u2019 incarnate dai resti di candele consumate all\u2019interno di una chiesa.<\/p>\n\n\n\n Nell\u2019affrontare temi legati all\u2019effimero e al ricordo Memmola ha scelto una propria grammatica visiva che in pi\u00f9 occasioni ricorre al memento mori <\/em>seicentesco, aperto per\u00f2 a un\u2019interpretazione contemporanea, in dialogo con il tempo presente. Il ricorrere all\u2019idea del reperto, inteso come rimanenza di una civilt\u00e0 in dissoluzione, inserisce l\u2019opera dell\u2019artista in una linea di ricerca che fa propria l\u2019ambiguit\u00e0 temporale come mezzo di indagine per una riflessione sul destino del mondo e che quindi incrocia temi di grande attualit\u00e0, tra cui il cambiamento climatico.<\/p>\n\n\n\n Memmola mostra familiarit\u00e0 e confidenza con la pratica site specific<\/em> che gli permette di creare immagini dal forte impatto visivo e simbolico (tra queste Dono<\/em>, realizzata per la mostra Worksite <\/em>a Quartiere Latino). Tale approccio si presta a restituire in maniera nitida suggestioni sulla precaria condizione umana, privilegiando soluzioni che offrono uno sguardo universale piuttosto che riferimenti a precise situazioni e contesti.<\/p>\n\n\n\n L\u2019artista \u00e8 ora in procinto di iniziare una nuova residenza in provincia di Napoli che porter\u00e0 alla realizzazione di un\u2019opera pubblica. In tale frangente, l\u2019obiettivo \u00e8 lavorare a diretto contatto con la comunit\u00e0 locale per un progetto dallo sviluppo condiviso. \u00c8 tornato inoltre alla pittura, con la produzione di dipinti di piccolo formato dai soggetti sfuggenti, che sembrano inaugurare un nuovo filone di ricerca incentrato sulla figurazione.<\/p>\n\n\n\n Se la capacit\u00e0 fortemente comunicativa delle sue opere costituisce un valore, l\u2019artista deve confrontarsi tuttavia con il rischio di un approccio troppo didascalico e dunque con la necessit\u00e0 di trovare un giusto equilibrio, nella sintesi formale, tra l\u2019ambizione a restituire un messaggio universale, facilmente comprensibile, e l\u2019inevitabile complessit\u00e0 legata alla stratificazione concettuale del lavoro.<\/p>\n\n\n\n Tale direzione \u00e8 gi\u00e0 rintracciabile in alcune opere recenti che mostrano un grado di complessit\u00e0 maggiore, come ad esempio gli ultimi esempi della serie Dafne<\/em>, esposti nella mostra collettiva Dopodomani <\/em>promossa dalla Quadriennale di Roma alle Terme di Diocleziano, che alla trasformazione del corpo organico associano interessanti innesti metallici, dispositivi installativi che tuttavia si integrano pienamente nella scultura aprendo nuove e interessanti prospettive.<\/p>\n\n\n\n
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