Diego Cibelli \u00e8 un artista che nel corso dell\u2019ultimo anno ha dimostrato un constante e progressivo affondo sui temi e gli interessi gi\u00e0 evidenziati nel primo studio visit. Nello specifico Cibelli, nel confronto in studio, rende manifesta una metodologia di sviluppo del lavoro, dalle fasi ideative a quelle prettamente esecutive, che dimostra maturit\u00e0 e professionalit\u00e0. Il suo studio \u00e8 una fucina attiva, un laboratorio di pensiero e di azione in cui \u00e8 possibile riconoscere la poetica dell\u2019artista e la sua attitudine ai processi collaborativi che dalla compagine teorica si trasferiscono in quella pratica. Cibelli utilizza sapientemente i processi di lavorazione della ceramica e della porcellana, traghettando tale tradizione nella contemporaneit\u00e0 pi\u00f9 spinta. Il suo immaginario attinge all\u2019iconologia classica, medievale e rinascimentale intrecciate e fuse per l\u2019elaborazione di scenari e cicli in cui l\u2019uomo \u00e8 attore, non protagonista, di ambienti complessi.<\/p>\n\n\n\n
Diego Cibelli nei suoi lavori scultorei e installativi si connette alle ricerche artistiche che, parallelamente, diversi autori in Italia e all\u2019estero stanno portando avanti sulla relazione fra arte visiva e design, in cui la linea di demarcazione fra opera d\u2019arte e oggetto funzionale diviene impercettibile. L\u2019artista riesce a interpretare e attualizzare la storia dell\u2019arte, restituendola al pubblico in forme alternative e mai stereotipate. La sua ricerca teorica affonda in temi legati all\u2019identit\u00e0 individuale e collettiva, all\u2019ecologia come sistema integrato e al lavoro come dinamica di relazione sociale, ambiti urgenti e necessari della contemporaneit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Il suo lavoro \u2500 strutturato in progetti di ampio respiro modulati e contestualizzati di volta in volta nelle diverse occasioni espositive \u2500 esprime il proprio valore sia in contesti museali e istituzionali sia in contesti privati e commerciali senza evidenti oscillazioni espressive e contenutistiche. Tale aspetto potenzia la capacit\u00e0 dell\u2019artista di sapersi muovere sapientemente in ambiti differenti.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019artista e il suo team di produzione, attualmente, stanno lavorando a un progetto destinato al Museo di Seattle ispirato al celebre gruppo in porcellana biscuit<\/em>, La caduta dei giganti<\/em> di Filippo Tagliolini, conservato al Museo di Capodimonte, museo in cui Cibelli ha esposto e con cui collabora per progetti e workshop. Ha ultimato recentemente due nuovi lavori intitolati Ti avrei rubato<\/em> e Siamo cibo per la luna,<\/em> in cui sembra recuperare forme pi\u00f9 asciutte, come tracciate a parete, meno interessate alla dimensione tridimensionale, destinate alle prossime fiere di Parigi e Miami. Cibelli \u00e8 inoltre impegnato all\u2019ideazione e all\u2019elaborazione di un progetto speciale per il Loewe Craft Prize.<\/p>\n\n\n\n L\u2019artista, nel suo giovane percorso, ha raggiunto una straordinaria competenza nell\u2019uso dei materiali e delle tecniche utilizzate e la sua ricerca \u00e8 profondamente meditata sia da un punto di vista teorico che contenutistico. La sfida che lo attende \u00e8 quella di mantenere viva la sua pratica, tracciando nuove linee di ricerca senza cadere nella maniera o nella ripetizione di s\u00e9.<\/p>\n\n\n\n La sua poetica riesce ad affascinare un pubblico ampio, anche distante per gusti e culture, grazie alla sua capacit\u00e0 di attingere a un immaginario visivo che \u00e8 parte integrante di storie, memorie e contesti dissimili. In effetti, le opere di Cibelli posseggono una stratificazione di significati e simboli tale da intercettare l\u2019interesse e lo stupore in un pubblico non costituito esclusivamente da professionisti del settore.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/b_DCibelli_ph-Francesco-Squeglia.jpg\")
<\/a>