Paolo Pibi si forma da autodidatta in Sardegna, dove inizia a collaborare a distanza con alcune gallerie di Milano, citt\u00e0 in cui vive dal 2012 al 2022, condividendo il percorso con altri giovani artisti.
Nella pratica di Pibi una particolare rilevanza viene data alla ricerca sul metodo. Essa parte da una riflessione sulla \u2018novit\u00e0\u2019 in pittura e sull\u2019apporto che un artista pu\u00f2 dare in termini di sviluppo della stessa. A partire da questa inclinazione, circa quindici anni fa, Pibi mette a punto un processo del tutto personale e meditativo che ha origine nel momento in cui si ritrova davanti alla tela bianca e deve realizzare un\u2019opera. L\u2019artista mette da parte il tradizionale approccio alla pittura, fatto di ricerche iconografiche e successiva formalizzazione, e mette a punto l\u2019incontro e la fusione di diverse correnti psicologiche e meditative, insieme con la sociologia e la teoria della percezione della forma, approdando a un inedito flusso istintivo, in cui l\u2019immagine viene visualizzata e si materializza nella testa dell\u2019artista e non presenta alcun appiglio con l\u2019esterno. Pibi, nel suo processo, per certi versi terapeutico, abbandona dunque qualsiasi influenza con la dimensione circostante e con il contesto, portando a galla il rimosso, molto spesso legato a eventi autobiografici. Questo automatismo comporta un continuo ripensamento: seppur non percepibile, i lavori sono una stratificazione di immagini diverse che si sommano man mano, spesso cambiando drasticamente rotta, fino a raggiungere un esito per lui soddisfacente. Tale pratica, che lascia da parte qualsiasi teoria di costruzione e composizione dell\u2019immagine, non dichiara il suo processo, facendoci invece pensare a un\u2019opera figlia solamente di tecnicismi, pulizia e precisione formale.<\/p>\n\n\n\n
Il processo e la metodologia che porta la costruzione di ogni singola opera hanno per noi un valore nel contesto attuale contemporaneo. L’atmosfera e l\u2019immaginario che la pittura di Pibi crea sono un invito, una finestra (\u2018A\u2019 Train<\/em>, 2023) che mette l\u2019osservatore di fronte a un\u2019immagine che pu\u00f2 a sua volta stimolare un processo terapeutico e determinare riflessioni, connettendolo intimamente con l\u2019opera. Inoltre, questo processo offre spunti di riflessioni circa la costruzione di un\u2019immagine pittorica non influenzata da riferimenti esterni e sposta l\u2019attenzione sulla dimensione interiore e sull\u2019atto pittorico in s\u00e9.<\/p>\n\n\n\n L\u2019evoluzione della pratica di Pibi \u00e8 riscontrabile, a partire dal 2019, in un diverso approccio ai materiali. Questo interesse si traduce nello studio del supporto, che lo porta a dipingere sul retro della tela, a pensare a lavori pi\u00f9 installativi o a provare supporti diversi (Window 2830<\/em>, 2018; Overlay #5<\/em>, 2022). In particolare, \u00e8 proprio nell\u2019ultimo periodo che Pibi sperimenta l\u2019uso della tavola e del taglio laser di essa. L\u2019intervento della macchina \u00e8 un\u2019azione particolare, che va a integrare l\u2019automatismo della pratica di Pibi con quello meccanico di uno strumento che necessita una progettazione estranea ed esterna, da ragionare a priori.<\/p>\n\n\n\n Un limite che ci sentiamo di sottolineare \u00e8 che l\u2019aspetto metodologico non \u00e8 stato ancora codificato e messo nero su bianco. Questo offrirebbe una fondamentale e approfondita chiave di lettura che, al contrario, mancando, rischia di far fermare la comprensione dell\u2019opera alla sua superficie. Inoltre, il rischio principale \u00e8 quello di essere associati a correnti del passato (realismo magico, metafisica, anacronismo, surrealismo, etc.), somiglianze puramente formali e\/o di atmosfere, in realt\u00e0, che nulla hanno a che fare con il processo, riconducibile, paradossalmente, all\u2019istintualit\u00e0 dell\u2019astrattismo.<\/p>\n\n\n\n Ci\u00f2 che pi\u00f9 ci convince \u00e8 invece la potenzialit\u00e0 della sua pratica, capace di andare oltre il contemporaneo e di muoversi in una dimensione altra. \u00c8 inoltre apprezzabile la tecnica e di conseguenza la riconoscibilit\u00e0 dei lavori che rimangono fedeli a una dimensione trasognata, misteriosa e atavica.<\/p>\n\n\n\n
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