Il lavoro di Agnes Questionmark colpisce per la coerenza e l\u2019aderenza ai grandi temi del nostro presente. Grazie a una formazione internazionale e una spiccata attitudine alla ricerca, l\u2019artista si muove con consapevolezza tra riferimenti molto diversi, dalla letteratura di fantascienza all\u2019ingegneria genetica, approdando a risultati formali che favoriscono il dialogo tra performance, installazione, scultura, video, disegno. Dal precedente studio visit emerge tale complessit\u00e0, in particolare la propensione a ricorrere a varie forme di attraversamento (transgender, transpecies, transmediale) quali percorsi concorrenti a una nuova definizione dell\u2019umano. Riproduzione, gestazione, parto sono fasi indagate e ripensate dall\u2019artista in un\u2019ottica che intende scardinare gli assunti biologici per aprirsi a nuove interpretazioni. Se una nuova specie \u00e8 in procinto di nascere, \u00e8 necessario seguirla sin dal suo stato fetale e accoglierne la sua venuta al mondo.<\/p>\n\n\n\n
Nell\u2019ultimo anno la ricerca di Questionmark ha acquisito una sempre maggiore visibilit\u00e0 sia nel contesto italiano che in quello internazionale: la copertina di \u00abFlash Art\u00bb, la partecipazione al Padiglione Italia della 14 Biennale di Gwangju, la long durational<\/em> performance CHM13hTERT <\/em>per Spazio Serra a Milano, le performance Attempt I <\/em>a New York e Attempt II <\/em>a Londra hanno contribuito a renderne riconoscibile il lavoro. I temi della sua pratica artistica si riallacciano alle ricerche su postumano e transumano che accomunano molti artisti della sua generazione, sia nel contesto italiano che in quello internazionale.<\/p>\n\n\n\n Il valore della ricerca di Questionmark risiede innanzitutto in una metodologia di indagine che pur procedendo per tentativi (Attempt <\/em>\u00e8 appunto il titolo che accomuna le sue ultime due performance) mostra solide domande di partenza. Pur guardando al futuro, i temi da lei affrontati portano alla luce nuove e vecchie battaglie per la conquista di diritti civili, evidenziando forti disparit\u00e0 ancora in atto e pericolose forme di regressione. Pur non avendo una connotazione manifestamente sociopolitica, il lavoro di Questionmark solleva interrogativi che, in linea generale, concernono l\u2019utilizzo dei corpi e il loro posizionamento in strutture sociali, riattualizzando temi del femminismo storico e del pensiero queer <\/em>traghettati verso un futuro ancor pi\u00f9 segnato dal rapporto tra corpo, biologia e tecnologia.<\/p>\n\n\n\n In questo momento l\u2019artista sta lavorando a una performance in programma a Milano per la fine dell\u2019anno, una nuova operazione chirurgica per la quale Questionmark sta conducendo una ricerca specifica su utensili ispirati a quelli utilizzati per gli aborti clandestini, strumenti di tortura necessari all\u2019emancipazione del corpo in un dato momento storico. \u00c8 inoltre prevista nel 2024 una mostra a New York presso la galleria Amanita, il cui progetto prevede la realizzazione scultorea di una creatura di grandi dimensioni che tenta per\u00f2 di svincolarsi dal riferimento all\u2019estetica marina presente nelle opere precedenti per abbracciare un concetto di tentacolarit\u00e0 pi\u00f9 esteso, non circoscritto all\u2019ambiente subacqueo ma metafora di un pensiero rizomatico esercitato a livello quotidiano, ispirato all\u2019immaginario tratteggiato da Paul B. Preciado. Infine, Questionmark sta preparando la partecipazione a importanti manifestazioni internazionali che avranno luogo durante il prossimo anno.<\/p>\n\n\n\n Facendo il punto con l\u2019artista sullo stadio cui \u00e8 giunta la sua ricerca, appare chiaro come spettacolarit\u00e0 e precisione estetica dei suoi lavori possano rappresentare un\u2019arma a doppio taglio: se infatti a queste si deve un\u2019incredibile capacit\u00e0 di attrazione che si fa forza comunicativa, dall\u2019altra l\u2019inclinazione pop rischia di non lasciar affiorare gli strati pi\u00f9 profondi della ricerca. La questione di come veicolare in modo pi\u00f9 stratificato il processo di indagine e di formalizzazione emerge con chiarezza dalle riflessioni dell\u2019artista e si presta a un\u2019evoluzione del lavoro che potrebbe includere nel prossimo periodo la presentazione di materiali di archivio, anch\u2019esso pensato in una forma ambigua tra l\u2019atlante warburghiano e la lavagna sulla quale la polizia raccoglie i suoi indizi. Proprio l\u2019innata capacit\u00e0 di ibridazione e contaminazione permette al lavoro \u2013 e all\u2019artista in simbiosi con questo \u2013 di incarnare in maniera visibile l\u2019idea di continua e progressiva metamorfosi che, lungi dall\u2019essere una questione puramente formale, affonda le radici in gi\u00e0 maturi presupposti teorici.<\/p>\n\n\n\n
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