Luca Ceccherini studia Pittura in Accademia a Firenze e successivamente a Venezia. La sua formazione ruota soprattutto intorno al docente Adriano Bimbi che, con un approccio didattico quasi totalizzante, invita gli studenti alla scoperta della storia dell\u2019arte italiana, in particolare quella legata al Novecento storico. Egli invita gli studenti a residenze molto lunghe in giro per il mondo, che suscitano in Ceccherini una profonda riflessione sulla pittura en plein air <\/em>e sull\u2019osservazione del vero, inteso come forma di conoscenza. Questi spunti risultano essere fondamentali e portano l\u2019artista a compiere una riflessione sull\u2019arte tout court<\/em>, che matura con il suo spostamento a Venezia e nel suo successivo trasferimento a Torino. Per l\u2019artista lo spostamento in altre citt\u00e0 coincide con un cambiamento di riferimenti nella sua pittura. Vi \u00e8 un certo ripensamento nostalgico al luogo di provenienza e al paesaggio bucolico della campagna di Arezzo, che tuttavia non si traduce nella rappresentazione del paesaggio stesso, ma piuttosto nella resa di una dimensione intima e familiare, in cui il paesaggio funge da ambientazione e da collante narrativo. Ceccherini parte, dunque, da una riflessione sulla narrativit\u00e0 stessa del lavoro. La sua pratica consiste nel prelievo di elementi iconici depositati all\u2019interno di un retaggio comune e senza tempo. Essi, nella costruzione dell\u2019immagine, perdono la specificit\u00e0 della propria narrativa culturale restando al tempo stesso sia un simbolo riconosciuto, sia un contenitore per nuovi significati.L\u2019accostamento di pi\u00f9 immagini diventa quindi una componente fondamentale per la formazione di un nuovo glossario simbolico, che trova le sue radici in un passato arcaico e indefinito, capace di fondersi con quello personale e nostalgico (Agrumi e capitano, <\/em>2021; Gaston de Foix e i suoi segugi, <\/em>2021).<\/p>\n\n\n\n Ceccherini porta avanti una riflessione sulla lentezza della pittura, la cui prassi passa da lunghi momenti di osservazione e realizzazione, in contrapposizione con i ritmi frenetici della contemporaneit\u00e0; ci\u00f2 rende il lavoro libero da ogni vincolo sui discorsi di attualit\u00e0. Atemporalit\u00e0 sottolineata dalla scelta di simboli che non possono essere contestualizzati nel tempo, evitando cos\u00ec di distrarre il fruitore dall\u2019atmosfera complessiva del quadro. Un immaginario ideale e atavico in cui la dimensione antropologica si risolve unicamente nella figura umana e non in attributi e opere dell\u2019uomo, quali strumenti o vesti. Si tratta di un\u2019idealizzazione riconducibile ancora una volta alla biografia dell\u2019artista e all\u2019atlante visivo della sua infanzia.<\/p>\n\n\n\n Le tele di grandi dimensioni realizzate nell\u2019ultimo anno per la sua recente personale da Sottofondo Studio \u2500 spazio no profit situato proprio ad Arezzo \u2500 sono un vero e proprio assemblaggio visivo di elementi simbolici in grado di dare l\u2019incipit allo sviluppo del racconto. Essi si possono tradurre in figure ambigue diversamente interpretabili: un fuoco \u00e8 al tempo stesso, ad esempio, anche corallo (Fuoco di corallo<\/em>, 2023), e cos\u00ec via. Inoltre, tali simboli indirizzando l\u2019occhio dello spettatore, fungendo da appigli visivi che compongono la struttura dell\u2019immagine, che non si esaurisce nello spazio della tela ma che potrebbe piuttosto proseguire idealmente all\u2019infinito (Agguato sul crinale<\/em>, 2023).<\/p>\n\n\n\n L\u2019artista si dimostra conscio del fatto che non bisogna mai dirsi arrivati a un punto stabile quando si parla della propria ricerca. Infatti, alcune criticit\u00e0 possono essere riscontrate in una sorta di indecisione nel processo di formalizzazione, che spesso \u00e8 in bilico tra astrattismo e figurazione. Indubbiamente, questo pu\u00f2 anche diventare un punto di forza, lasciando diverse possibilit\u00e0 di sperimentazioni pittoriche e formali, che per\u00f2 dovrebbero risultare pi\u00f9 consce del proprio valore stilistico.<\/p>\n\n\n\n I punti di forza risiedono nella capacit\u00e0 delle opere di creare un\u2019atmosfera, offrendo la possibilit\u00e0 di leggere il lavoro in modo istintivo. Degno di nota \u00e8 l\u2019aspetto formale e la capacit\u00e0 di far emergere gli elementi chiave della narrazione, dando direzioni visive attraverso la luce. Quest\u2019ultimo aspetto, infatti, risulta essere ben bilanciato all\u2019interno delle opere e Ceccherini si dimostra abile nel saper dosare i diversi punti di luce che, anch\u2019essi, guidano la percezione complessiva dell\u2019opera, insieme ai colori che donano al lavoro un ulteriore valore aggiunto.<\/p>\n\n\n\n
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