La ricerca di Bianco Valente indaga i valori dell\u2019esistenza, gli stati d\u2019animo generati dalle relazioni umane e la cultura materiale delle comunit\u00e0. La pratica partecipata attivata dal duo prende forma attraverso due direttrici: la prima si costituisce attraverso la messa in atto di azioni che vedono protagonisti gli artisti con gruppi sociali, la seconda prende vita con la realizzazione di opere che attraverso la forma testuale o simbolica trattengono al loro interno significati e contenuti legati a temi quali l\u2019inclusione, i legami sociali e familiari e la condivisione dell\u2019esperienza.<\/p>\n\n\n\n
Una delle peculiarit\u00e0 dei lavori di Bianco Valente \u00e8 l\u2019essere sempre calati nel contesto al quale si riferiscono, la loro specificit\u00e0 ambientale rende ogni progetto portatore di contenuti autentici e unici in virt\u00f9 del loro essere concepiti come propaggini o amplificatori di situazioni, storie e vissuti gi\u00e0 esistenti. Il processo artistico messo in atto, pur essendo strutturato attraverso una metodologia specifica attivata dagli artisti, risente delle dinamiche sociali, culturali e dunque relazionali dei luoghi nei quali agiscono. L\u2019aderenza al contesto \u00e8 riscontrabile nei lavori di Bianco Valente sia nelle opere d\u2019arte pubblica sia nei lavori presentati in luoghi istituzionali o nelle forme partecipate di laboratori e workshop.<\/p>\n\n\n\n
Fra i progetti realizzati negli ultimi anni ritroviamo Le parole e le mani<\/em> (2022), a cura di Pietro Gaglian\u00f2 in occasione del Palio di San Sepolcro; gli artisti hanno concepito un drappo a partire dalla stramatura di tessuti quotidiani donati dagli abitanti della cittadina toscana. I fili cos\u00ec ottenuti, una volta trasformati in gomitoli, sono stati nuovamente tessuti dagli studenti del liceo artistico locale come testimonianza capace di trattenere in s\u00e9 il vissuto di tutta una comunit\u00e0. Fra le opere concepite come frutto di processi partecipati e condivisi ritroviamo Love Is In the Air <\/em>(2022) realizzato per Dynamo Camp insieme ai genitori dei bambini disabili ospitati dalla fondazione che, in un gesto liberatorio, capace di far emergere energie sopite, hanno scalfito con un martello alcuni pesanti blocchi di marmo, restituendo in questo modo forme scultoree inconsapevoli ma testimoni dell\u2019esperienza.<\/p>\n\n\n\n I progetti di Bianco Valente risultano essere fortemente riconoscibili soprattutto quando sono concepiti sottoforma di testi e scritte; in molti casi tali opere diventano simboli riconoscibili dei luoghi che li ospitano. Viceversa, l\u2019importante e peculiare attivit\u00e0 che gli artisti sovente svolgono con diversi gruppi di comunit\u00e0 resta circoscritta e poco comunicata e riconosciuta da un pubblico pi\u00f9 ampio.<\/p>\n\n\n\n Nel percorso artistico di Bianco Valente non sussiste alcuna soluzione di continuit\u00e0 fra le opere elaborate in prima persona e le forme pi\u00f9 smaterializzate che li vedono agire come attivatori e registi di azioni compiute da gruppi sociali o da altri artisti. \u00c8 questo il caso del progetto di arte pubblica A cielo aperto<\/em>, ideato nel 2008 insieme a Pasquale Campanella nel paese di Latronico in Basilicata a cui si \u00e8 aggiunto, nel 2022, A cielo aperto in una stanza<\/em>, in cui sei artisti in residenza si sono relazionati, entrando nel loro vissuto domestico, con sei famiglie di Latronico. Nei lavori di Bianco Valente si legge una pratica matura che, pur inserendosi nelle forme relazionali pi\u00f9 consolidate, riesce a misurarsi con l\u2019attualit\u00e0 pi\u00f9 urgente.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/b_BiancoValente_Foto-Stephanie-Cardi.jpg\")
<\/a>