Trento 1996<\/p>\n\n\n\n
Vive e lavora a Trento e a Venezia<\/p>\n\n\n\n
Studio visit di Elisa Carollo<\/p>\n\n\n\n
Il lavoro di Andrea Fontanari consiste in una serie di annotazioni visive, astrazioni ed estrazioni di momenti di vita e quotidianit\u00e0. Questi vengono catturati e ripresi con l\u2019immediatezza di una pittura rapida e mai racchiusa in una precisa struttura grafica, costruita tramite un accostamento libero di masse di colore e velature sovrapposte, senza temere di lasciare anche spazi bianchi ad alimentare la freschezza delle immagini.<\/p>\n\n\n\n
Dal punto di vista tecnico, l\u2019artista procede tramite un processo di estrazione e interpretazione, principalmente mentale, di momenti quotidiani spesso derivanti da spunti fotografici, seguendo un preciso intento iperrealistico ma lavorando anche per sottrazione, in modo da lasciare alla natura della luce e del colore il ruolo di veri protagonisti. L\u2019artista descrive le sue opere come un tentativo di ragionare a posteriori su momenti dell\u2019esistenza che costituiscono la quotidianit\u00e0 e nell\u2019insieme contribuiscono a creare il senso della nostra vita. L\u2019intento \u00e8 quello di comunicare momenti universali, investigare come, attraverso la pittura e l\u2019interazione con oggetti e ambienti, creiamo il nostro senso di mondo.<\/p>\n\n\n\n
Fontanari confessa che il 2022 \u00e8 stato un anno meno intenso, se paragonato alla rapidit\u00e0 del suo percorso da quando era ancora studente a Venezia. Questo gli ha per\u00f2 permesso, finalmente, di fermarsi e guardare il lavoro fatto finora ma, soprattutto, di interrogare e individuare cosa veramente voglia dalla sua arte e dalla sua carriera di artista. Al momento della nostra visita stava lavorando a una serie di lavori a olio su carta per una prossima mostra a Roma: qui il gesto pittorico si \u00e8 fatto ancora pi\u00f9 frammentato e subitaneo, con ampie pennellate che riassumono intere zone della composizione restituendo l\u2019impressione di quel momento. L\u2019artista rivela che, di recente, ha sempre pi\u00f9 liberato il suo gesto pittorico, cambiando molto gli equilibri fra segno e immagine, sebbene la figura rimanga centrale nella poetica. D\u2019altra parte, Fontanari si dichiara interessato anche a esplorare sempre pi\u00f9 la frammentazione dell\u2019immagine, sia metaforica sia fisica, come nel processo di decomposizione e riassemblaggio della tela attuato per l\u2019opera prodotta per il premio Cairo a Milano.<\/p>\n\n\n\n
A seguito anche di questo ultimo anno, l\u2019artista dimostra di avere acquisito una nuova consapevolezza, ovvero quella di voler indagare maggiormente le possibilit\u00e0 espressive e allegoriche di segno e colore, \u2018aprendo\u2019 maggiormente le sue immagini, pur non abbandonando la figurazione. Un esito permesso anche da un volontario momento di silenzio, seguito alla sua rapidissima ascesa.<\/p>\n\n\n\n
Sebbene molto giovane, l\u2019artista presenta come indubbio punto di forza una buona cognizione e il dominio del proprio fare pittorico, che si traduce in un intimo e fresco viaggio in momenti di vita e arte. D\u2019altra parte, Fontanari rischia talvolta di risultare ancora troppo ancorato a una realt\u00e0 domestica e decisamente provinciale, sia nei soggetti, sia nel pubblico che lo sostiene.<\/p>\n\n\n\n
Aprirsi e cercare nuove opportunit\u00e0 per allargare i propri orizzonti espressivi, narrativi e personali, tramite, per esempio, esperienze all\u2019estero, sembra necessario per permettere una progressiva maturazione di questo giovane talento della pittura italiana.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/quadriennalediroma.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/b_AndreaFontanari_Foto-Mattia-Ottaviani.jpg\")
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