{"id":30650,"date":"2023-02-06T09:00:00","date_gmt":"2023-02-06T08:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/posthumana-perspective\/"},"modified":"2024-03-27T09:45:17","modified_gmt":"2024-03-27T08:45:17","slug":"posthumana-perspective","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/posthumana-perspective\/","title":{"rendered":"Posthuman. A Perspective"},"content":{"rendered":"\n

Giorgio Verzotti, Valentino Catrical\u00e0[1]<\/sup><\/a><\/p>\n\n

Post Human<\/em><\/p>\n\n

La mostra Post Human<\/em>, curata da Jeffrey Deitch, era arrivata da Losanna al Castello di Rivoli nell\u2019autunno del 1992, e aveva subito ottenuto un certo riscontro, perch\u00e9 sembrava segnare una sorta di frattura epistemologica vissuta nella realt\u00e0 che l\u2019arte contemporanea, pi\u00f9 o meno puntualmente, registrava. La tecnologia iniziava a interferire con la struttura dei nostri corpi, le possibilit\u00e0 della chirurgia estetica e della medicina promettevano benessere e gratificazioni psicologiche. Gi\u00e0 si parlava di manipolazioni genetiche, cyborg<\/em>, robotica, fino a toccare delicate questioni etiche. L\u2019arte ne registrava la portata, non senza sorpresa: fino ad allora, le ricerche pi\u00f9 radicali si erano rivolte in direzione opposta, alla salvaguardia di un rapporto positivo fra il soggetto della cultura e l\u2019ambiente naturale che lo sviluppo tecnologico aveva da tempo messo in pericolo. La famosa performance di Joseph Beuys, I Like America and America Likes Me <\/em>(1974), \u00e8 stata epocale, in quanto tematizzava la necessit\u00e0 per il soggetto di recuperare la propria animalit\u00e0, per giungere a un assetto psicologico meno precario di quello conseguente al \u2018disagio della civilt\u00e0\u2019. Ricordiamo: l\u2019artista si \u00e8 fatto rinchiudere per diversi giorni in una galleria di New York con un coyote; la documentazione fotografica restituisce le fasi di questa convivenza, dalle azioni aggressive dell\u2019animale verso l\u2019umano, protetto da morsi e graffi con una coperta di feltro, fino all\u2019accettazione. Si \u00e8 trattato, in altre parole, del tentativo di armonizzazione fra umano e preumano (termine decisamente antropocentrico) che ha messo alla prova anche altri artisti. Si pu\u00f2 fare riferimento al Teatro delle orge e dei misteri<\/em> di Hermann Nitsch, basato sullo sventramento di animali sul corpo dei suoi assistenti, dove simboli religiosi si mescolano all\u2019esibizione di budella e sangue, in una specie di cortocircuito fra apollineo e dionisiaco che rimanda all\u2019origine dei riti con sacrifici violenti. All\u2019opposto di tali pratiche, tese allo shock percettivo (simili a certe azioni di Marina Abramovi\u0107, come quella che la vede alle prese con un pitone), Giuseppe Penone lascia tracce del suo corpo su alberi, blocchi di argilla o mucchi di foglie, segnalando comunque un analogo intento disalienante.<\/p>\n\n

Siamo per\u00f2 fra anni Sessanta e Settanta, mentre Post Human<\/em> arriva in Italia all\u2019inizio dei Novanta, in un contesto storico ed estetico completamente diverso. Non \u00e8 pi\u00f9 il preumano a essere evocato come confronto o compimento, ora \u00e8 la macchina che intende prefigurare la nuova umanit\u00e0, non pi\u00f9 l\u2019arcaico, ma il futuribile. Gli artisti chiamati da Deitch erano quasi tutti americani, e ognuno, da Cindy Sherman a Paul McCarthy, Jeff Koons, Charles Ray, nei propri ritratti, fotografici o scultorei, elabora i segni delineanti la corporeit\u00e0 secondo canoni e stereotipi in voga nel sistema delle informazioni. A volte accettandone la fascinazione, pi\u00f9 spesso rifiutandoli tramite una retorica autodenigratoria. Anche in Italia quelle istanze cominciavano a emergere, e in alcuni casi sono diventate mainstream<\/em>. Vanessa Beecroft in quel periodo esordiva con tableaux vivants<\/em> a cui partecipavano ragazze in collant e parrucche rosse, accanto a grandi dipinti di corpi femminili quasi deformi, sinteticamente definiti in rosa su bianco. Immagini generate dal disagio che l\u2019artista provava per la propria fisicit\u00e0, le sue installazioni hanno imboccato via via un\u2019altra direzione, costituendo una specie di ininterrotto catalogo delle stereotipie che informano l\u2019ideale estetico espresso dai media. Nel 1998, al Guggenheim di New York, Beecroft presenta un gruppo di modelle coperte solo da un bikini creato da un famoso stilista. Da allora la moda contribuir\u00e0 frequentemente nella selezione delle sue performer: corpi conformati dai segni, dai \u2018tratti di moda\u2019 di barthesiana memoria, cui si affida quasi interamente la definizione di una identit\u00e0. Anche questo \u00e8 postumano, essendo i tratti di moda condizionanti e mai oggetto di libere scelte. Negli stessi anni, Maurizio Cattelan iniziava la ricerca che l\u2019ha portato al successo internazionale, e le sue opere si possono avvicinare all\u2019estetica postumana di cui stiamo parlando. Gli animali tassidermizzati e, poco dopo, i manichini divenuti sua cifra stilistica, possono ben confrontarsi con le altrettanto perfette repliche del vivente che veicolavano quella visione critica riguardo ai simulacri del sistema delle informazioni. La differenza \u00e8 per\u00f2 marcata: gli artisti post human<\/em>, almeno quelli contemplati nella mostra di Deitch, immaginano l\u2019esistenza futura, auspicata o temuta, mentre Cattelan tematizza la morte. Dalle prime opere fino alle pi\u00f9 recenti, visibili nella grande mostra all\u2019HangarBicocca (luglio 2021-febbraio 2022, n.d.r.), l\u2019artista esprime un forte senso tragico dell\u2019esistenza, che nessun futuro tecnologico riesce a redimere. Se gli animali morti e imbalsamati possono evocare l\u2019idea del superamento della morte nell\u2019effigie eternizzata, i manichini sono l\u2019istanza psicologicamente inquietante del doppio, non importa se rappresentato vivo o morto (i bambini impiccati, il feretro di Kennedy\u2026). In pi\u00f9, essi evocano l\u2019orrore del revenant<\/em>, il fantasma che torna fra i viventi. Il bambino che vediamo, da lontano e di spalle, stare in ginocchio, da vicino si rivela un Hitler adulto e incongruamente orante: \u00e8 Him <\/em>(2001), una delle opere pi\u00f9 sconvolgenti di inizio millennio.<\/p>\n\n

<\/a>Il postumano oggi<\/em><\/p>\n\n

\u00c8 passato molto tempo dall\u2019iniziale utilizzo della parola postumano. I primi a usarlo possono essere rintracciati negli anni Cinquanta, ma solamente fra la fine dei Settanta e gli Ottanta diventa sempre pi\u00f9 comune. Un\u2019epoca in cui il concetto di postumano era ancora molto vicino a termini quali transumanesimo. Se quest\u2019ultimo indicava un potere della tecnologia sull\u2019uomo, la possibilit\u00e0 di una nuova evoluzione attraverso la tecnologia, il postumano rappresentava invece un concetto filosofico pi\u00f9 generale e profondo, un modo per sviluppare un\u2019inedita sensibilit\u00e0 estetica tra uomo e macchina, differenti identit\u00e0 rappresentate dalla figura del cyborg<\/em>, come ben espresso nel Manifesto cyborg<\/em> di Donna Haraway[2]<\/sup><\/a>. Per questo il postumano \u00e8 stato ampiamente indagato da molti artisti, spesso in contrasto con la direzione del transumanesimo. Pensiamo a Stelarc, pioniere dell\u2019esplorazione estetica della relazione corpo\/macchina, o a Orlan, Marcel\u00b7l\u00ed Ant\u00fanez Roca, Haim Steinbach, che hanno reso il corpo tavola di sperimentazione di una nuova identit\u00e0 tecnologica. Fino alla mostra Post Human<\/em>.<\/p>\n\n

Ma, verrebbe da chiedersi, cosa vuol dire postumano oggi? Cosa \u00e8 rimasto di questo filone? Effettivamente, tale concetto \u00e8 tornato in auge dopo anni in cui, tra fine anni Novanta e inizio Duemila, se ne sentiva parlare poco. Un ritorno che presenta alcuni mutamenti, anche alla luce degli sviluppi teorici e sociali che la nostra umanit\u00e0 sta affrontando. Non c\u2019\u00e8 dubbio, infatti, che vi siano drastiche metamorfosi, la nostra era si avvicina a un nuovo modello sociale, economico e filosofico, che intreccia i grandi cambiamenti tecnologici, con quelli sociali e climatici. Pertanto, la nozione di postumano \u00e8 sempre pi\u00f9 connessa a quella di Antropocene, la nuova era in cui l\u2019uomo, con il suo apparato tecnologico, incide direttamente sui processi geologici; i quali, a loro volta, hanno ripercussioni sull\u2019uomo, la sua vita e le modificazioni biologiche impercettibili che la nostra specie sta affrontando. Se il \u2018vecchio\u2019 postumano era ancora un\u2019epoca in cui il tecnologico e il naturale, il sintetico e l\u2019organico, erano distinti, oggi viviamo in un\u2019\u2018era sintetica\u2019, come la descrive Christopher J. Preston, dove \u00e8 sempre pi\u00f9 difficile distinguere il naturale dal sintetico. Un \u2018postumano contemporaneo\u2019, appropriandoci dell\u2019accezione di Leonardo Caffo, in cui \u00abi comportamenti, il rapporto con l\u2019ambiente, l\u2019osservazione delle cose sono solo alcuni degli aspetti che evidenziano l\u2019esistenza di un\u2019altra specie di umani\u00bb[3]<\/sup><\/a>.<\/p>\n\n

Su queste basi lavorano molti artisti e designer: ad esempio Neri Oxman, una designer\/artista che ha fatto dell\u2019analisi sui materiali naturali, sullo sviluppo di una nuova ecologia, il punto focale della sua ricerca. Dalla corteccia d\u2019albero, dai gusci dei crostacei, alle ragnatele dei bachi da seta e al respiro umano, la natura \u00e8 \u2018material ecology\u2019 dei processi di produzione di Oxman. Il corpo non \u00e8 pi\u00f9 il fine del processo tecnologico, ma la tecnologia \u00e8 impiegata come mezzo per esplorare nuove possibili umanit\u00e0 in un mondo post-antropocentrico. Cos\u00ec la cyborg art<\/em> pu\u00f2 essere interpretata quale diretta conseguenza del postumanesimo \u2018classico\u2019 ma, allo stesso tempo, come un allontanamento da questo. Neil Harbisson, Manel Mu\u00f1oz, Pau Prats, Moon Ribas, rappresentano una generazione di artisti che mira a indagare nuovi strati sensoriali, sviluppare nuovi sensi, superare le identit\u00e0 di genere e le categorie percettive storiche, attraverso l\u2019innesto di elementi tecnologici nel corpo, riportando in primo piano il cyborg<\/em>. Indicativa l\u2019antenna di Harbisson, installata sulla sua spina dorsale, che tramuta la gamma di colori in vibrazioni sonore.<\/p>\n\n

Marco Donnarumma sicuramente continua la tradizione del postumanesimo, indagando il corpo attraverso la tecnologia. Ma Donnarumma spinge oltre la questione postumana, integrando performance art<\/em>, computer music<\/em>, new media art<\/em> e scienza. Focus<\/em> del suo lavoro sono corpo umano, macchine e suono; nel ciclo Humane Methods<\/em> (2019-in corso), espone la violenza delle societ\u00e0 algoritmiche di oggi e porta in scena decine di performer umani, organismi non umani, servendosi di un pubblico-performer. La drammaturgia \u00e8 guidata da un\u2019IA elaborata da un team<\/em> di scienziati e artisti.<\/p>\n\n

Da una prospettiva meno tecnologica, molti autori stanno riflettendo su questi argomenti, sul rapporto tra specie, organico e inorganico, terrestri e alieni. L\u2019Italia \u00e8 all\u2019avanguardia grazie ad artisti quali Benni Bosetto, Ambra Castagnetti, Giulia Cenci, Federica Di Pietrantonio, Antonio Fiorentino.<\/p>\n\n

Cos\u00ec, fra tecnologia, natura, cambiamenti climatici, Terra come parte di un tutto, \u00e8 ancora l\u2019arte a indicarci una nuova via, per comprendere l\u2019uomo nelle sue innumerevoli metamorfosi, non solo umane, ma anche, appunto, postumane. Emblematico il Leonardo sogna le nuvole<\/em> di Donato Piccolo: un volto (quello di Leonardo Da Vinci) ancorato a un meccanismo di tubi, dove la tecnologia non aiuta l\u2019uomo a migliorarsi, a diventare pi\u00f9 forte, ma semplicemente a sognare. Cosa? Una nuova umanit\u00e0.<\/p>\n\n

\n\n

[1]<\/sup><\/a> La prima parte \u00e8 stata scritta da Giorgio Verzotti, la seconda da Valentino Catrical\u00e0.[2]<\/sup><\/a> D. Haraway, Manifesto cyborg. Donne, tecnologie e biopolitiche del corpo<\/em>, Feltrinelli, 1985.[3]<\/sup><\/a> L. Caffo, Fragile umanit\u00e0. Il postumano contemporaneo<\/em>, Einaudi, 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Giorgio Verzotti, Valentino Catrical\u00e0[1] Post Human La mostra Post Human, curata da Jeffrey Deitch, era arrivata da Losanna al Castello di Rivoli nell\u2019autunno del 1992, e aveva subito ottenuto un certo riscontro, perch\u00e9 sembrava segnare una sorta di frattura epistemologica vissuta nella realt\u00e0 che l\u2019arte contemporanea, pi\u00f9 o meno puntualmente, registrava. La tecnologia iniziava a […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":30648,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[309],"tags":[353,342],"class_list":["post-30650","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-quaderni_arte_italiana-en","tag-qai4-en","tag-quaderni-en"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30650","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30650"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30650\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30648"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30650"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30650"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/quadriennalediroma.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30650"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}