Centrata sulla percezione dell\u2019occhio umano, Morelli indaga come la visione antropomorfa dello sguardo automaticamente riconduca forme e linee all\u2019uomo e come la mente consegni un senso nuovo a quel particolare individuato. Isolando frammenti, vuole stimolare lo spettatore a una visione e attenzione diverse, sollecitandone la nozione perch\u00e9 colga quegli aspetti e quelle assonanze altre che lo circondano e uscire dallo scontato e dalla comodit\u00e0. Tutto esiste in natura, e l\u2019uomo non pu\u00f2 pensare di essere un elemento a s\u00e9 stante, ma deve, invece, riconsiderare il suo ruolo e la sua posizione. In anni in cui gli equilibri naturali sono enormemente forzati, per Mattia Morelli \u00e8 forte l\u2019urgenza di tenere alta l\u2019attenzione, cercando di aumentare la sensibilit\u00e0 ambientale della collettivit\u00e0, attraverso nuove elaborazioni estetiche. Con le fotografie, per\u00f2, egli ingaggia un confronto rinnovato: lo scatto \u00e8 solo il punto di partenza, la materia da modellare e lavorare, ben attestato dalla serie Ladies & Gentleman<\/em>. Isolando dettagli dai muri, senza praticare alcuna correzione o modifica, linee e ombre, crepe e incrinature, diventano veloci e stilizzati ritratti umani, con quelle impostazioni formali alla base della ritrattistica, ancora pi\u00f9 evidenti se inseriti in cornici baroccheggianti. Osserva tutto questo, con sorpresa e ironia e con la meraviglia che erompe dalla casualit\u00e0. Tuttavia, l\u2019idea che l\u2019uomo, per quanto manometta l\u2019ambiente in cui vive, sia imprescindibile dalla natura stessa, \u00e8 l\u2019intima idea che guida il suo operare. Le sue fotografie si innestano, cos\u00ec, nella rinnovata attenzione e sensibilit\u00e0 che ognuno deve riporre nei confronti dell\u2019ambiente in cui vive, per modificare quei paradigmi che stanno lentamente portando a irreversibili squilibri naturali.<\/p>\n\n\n\n L\u2019esigenza di soffermare l\u2019attenzione sui dettagli circostanti, creare nuovi scenari, slittando di significato elementi preesistenti (si veda Lune di plastica<\/em>), come anche la possibile sessualizzazione della natura, potrebbe richiamare alla mente opere di altri artisti (basti pensare a Tamara de Lempicka o alla sensualit\u00e0 dei fiori di Robert Mapplethorpe) e, forse, mostrare uno slancio sospeso. <\/p>\n\n\n\n Ma lo scarto \u00e8 racchiuso proprio nell\u2019offrire nuovi orizzonti, nuove suggestioni, che solleticano lo sguardo e l\u2019immaginazione dello spettatore, scardinando prevedibili e ordinarie interpretazioni e letture. Nei suoi scatti, gli elementi naturali sono ripresi senza alcun intervento manipolatorio. Landscapes<\/em>, ma ancor di pi\u00f9 Places<\/em>, \u00e8 l\u2019esempio principe: paesaggi lunari o concrezioni rocciose, fondali marini o crateri vulcanici, sono i singolari paesaggi desunti da un elemento semplice quanto noto: l\u2019osso di seppia. Scatti nei quali l\u2019unico intervento praticato \u00e8 nella post produzione, accentuando la decontestualizzazione e decostruzione, al fine di immettere quel segmento estrapolato, nelle situazioni che le personali associazioni di idee hanno costruito nel suo immaginario. Perch\u00e9 per lui la fotografia non \u00e8 scattare, ma creare.<\/p>\n\n\n\n
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